春曲74.5x56.5cm ， 2007盖章丝网版
江村今已改了曲调，琵琶别抱。我想，一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情。早春，线天地，无颜色，但整幅明亮，中外无此笔墨回故乡去，寻求童年的梦境，重温乡情！
春风71x57cm 2007盖章丝网版
风筝启示了空间与构成，是春风展现了风筝。我看到上下左右穿行的风筝，远近大小的风筝，风筝象形：蝴蝶、老鹰、月亮······但升入太空，无非是方、圆块状，或星星点点。在太空的白纸上，有谁在摆布棋局，计算虚实。线不易看清，看不清线也看得分明风筝的飘忽，块状在转移。我怀孕了，黑块在白底上迂回穿插，令我感到腹中阵痛，丝丝之线又时时牵动我的脉搏，块面之散布、排列、动向、相互呼应，更加因缘之线的交错，这看似简单的画面令我深深陶醉。画面的黑与白之间的比重、较量，及形的对照，是否与教学有关，或者是数学在隐秘中指引感觉，而感觉也曾启迪过数学。
有人怀疑我为《风筝不断线》作图，非也。
接天莲叶67.5x134cm，2008盖章丝网版
荷叶田田，那是稚嫩的苗圃；亭亭玉立，少女身段；碧叶红莲，艳光照人。
吴冠中认为，中国传统绘画中的荷花作品虽然众多，但那些程式化了的荷图并不令他激动。他更关注的是荷塘中叶片的交错、曲线与直线的穿插，以及倒影与叶丛的交融，这种复杂性让他感到仿佛迷途于花叶的迷宫中。
吴冠中描述荷花荷叶时，提到了荷叶的孤高与谦和、笔直与弯腰，以及错落有致的秋韵，这些都让他难以忘怀。他用苍劲的线条表现生命的筋骨，歌咏和等待岁终。
莲90x94cm，2008盖章丝网版
荷叶田田，那是稚嫩的苗圃；亭亭玉立，少女身段；碧叶红莲，艳光照人；风雨残荷，线、面交错。
吴冠中曾赞美荷花说：“柔美的花却独具烈性之风骨，傲视群芳者的透红风貌，显得有些狂放、醉意。”笔触简洁，着重表现色彩与意态。他将印象派的观色效应与中国水墨画的写意精神结合起来，表现出荷花的别样风采。
松魂70.5x134cm，2008盖章丝网版
没去过泰山之前，早就听说泰山有五大夫松。想象中五棵大松树该是多么雄伟壮观，它们傲踞在风风雨雨的山谷已两千余年！后来我登上泰山寻到五大夫松，只剩下三棵了，而且也已不是秦时的臣民，系后世补种的了。松虽也粗壮茂盛，但毕竟不同于我想象中的气概。
我用大幅纸当场写生，轮转着从几个不同的角度写生综合，不肯放弃所有那些拳打脚踢式的苍劲干枝，这样，照猫画虎，画出了五棵老松，凑足了五大夫之数。
此后，我依据这画稿又多次创作五大夫松，作过一幅丈二巨幅，但总不满意，苦于未能吐出胸中块垒。隐约间，五大夫松却突然愤而向我扑来，我惊异地发觉，它们不就是罗丹的《加莱义民》么，我感动悚然了，虽然都只是幽灵！两千年不散的松魂是什么呢？如何从形象上体现出来呢？风里成长雨里老，是倔强和斗争铸造了虬龙的身段。
1985年，我想捕捉松魂，试着用粗犷的墨线表现斗争和虬曲，运动不停的线紧追奋飞猛撞的魂。峭壁无情，层层下垂，其灰色宁静的直线结构衬托了墨线的曲折奔腾，它们相撞、相咬，搏斗中激起了满山彩点斑斑，那是洪荒时代所遗留的彩点？我从向往五大夫松，写生三松，几番再创作，最后做出了《松魂》，其间大约五年的光阴流逝。
画面已偏抽象，朋友和学生们来家看画时，似有所感，但也难说作者有何用心与含义，当我说是表现松魂时，他们立即同意了。生活中的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式。
大树121x59.5cm 2008盖章丝网版
湿了的大自然色彩也分外沉着，湿的树干更如铁铸，树间飞泉恰似一道白练，黑铁白练之对照效果强烈，予人坚硬与尖锐之感.
沉睡后的苏醒，粗线昂扬、瘦线穿流，彩块、色点纷飞，春迟春早，竭力表现生命力的苏醒。
吴冠中的树画充分发挥了油彩的厚重和凝固等性，透过率性的堆栈、厚涂，营造出树庞杂的肌理，其雕塑感之强烈，让观众仿佛正在凝视一堵以碧翠镂刻的浮雕。
吴冠中对树木有着特别的情感，他钟情于画树，并曾表示“我爱老树，不是为了珍视它的年轮，说穿了是爱其形象苍劲之美……那虬曲的躯干，层层垂挂的气根，可以让写实的画家无穷无尽地探索，可以予抽象派绘画以不尽的启发。
残荷新柳96x82.5cm，2008盖章丝网版
风雨残荷，线、面交错；冻死在冰雪里的乌黑的枯枝败叶，如一群僵尸。不到一个整年，荷塘里展现了生命之始与终的全过程，那是人世沧桑的浓缩。轻盈与滞重，欢乐或悲壮，各具其独特之美，缘此我曾撷青春与迟暮之美于同一画面。
薄薄一层飘荡着的丝丝垂柳，显得分外秀丽，因那干瘦纤弱的几条乌黑之线，吐露了画里惆怅。
她展现的不止于荷之生命历程，想吐露的，是人的精灵的生生死死，是无奈，是挣扎，是傲视，是长歌当哭。
江南居57.5x62cm，2007盖章丝网版，版数13版
江南乡镇人家密集，白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘、水乡水乡，白亮亮的水乡。黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。而苏联专家说，江南不适宜作油画。银灰调多呈现于阴天，我最爱江南的春阴，我画面中基本排斥阳光与投影，若表现晴日的光亮，也像是朵云遮日那瞬间。
跃56x75cm，2007盖章丝网
色彩和线条的交织跃动的情绪，抽象的线条和色彩来捕捉鱼跃的瞬间。
吴冠中在色彩的运用上，融入了油画的色彩观，借助艳色点衬全作的雅灰调子。他曾说：“在色彩的世界中，黑白是主宰，明度是色彩效果的幕后操纵者。”
他用东方的韵来吞西方的形与色，蛇吞象，有时候感到吞不进去，便使用水墨媒体……油画民族化与中国画的现代化，在他看来是同一实体的左右面貌。
江南水巷 52x50cm 盖章丝网版画 2023 年
“吴冠中是中国现当代知名画家。他身上承载着20世纪上半叶中西文化激烈碰撞的记忆，并在20世纪后期中国画坛的重要转型中起到主导性作用。
他将自己兼习油画和水墨画比作‘水陆兼程’，在‘油画民族化’和‘国画现代化’两个方面均取得了重要成就，并在绘画的深层观念上投注着传统文人的精神取向。”
——中国新闻网评