广东国际艺术周
时间：2024年5月24日（周五）－5月27日（周一）
展馆：南丰国际会展中心（广州琶洲）
雅昌艺术网 | 对话Q&A
广东国际艺术周创始人彭文斌
Q：为什么要在南中国创办广东国际艺术周？
A：创办广东国际艺术周，是为了让优秀的国内国际艺术机构、艺术家齐聚广州，同时融合设计、时尚元素，让艺术追求和艺术消费真正成为满足大众美好生活需要的选择。
南中国拥有丰富的历史文化和艺术资源，与香港、澳门地区相邻，地理位置优越，交通便利，作为中国的南大门，将吸引来自世界各地的艺术家和观众。广东国际艺术周将作为一个重要的文化艺术交流、交际、交易的聚合型平台，促进全球艺术机构之间、艺术家之间的互通与合作。
在这里，艺术家们可以通过展览展售、论坛讲座、艺术沙龙等形式交流经验，拓展视野，丰富创作灵感。同时广东国际艺术周的举办将促进粤港澳大湾区的文化艺术生态构建和发展，提升地域性的艺术市场和文化品牌影响力，吸引更多的投资和人才，亦将成为一个重要窗口，展示南中国的文化魅力和艺术成就，为当地的艺术界和文化产业带来更多的机遇和发展空间。
Q：艺术周与国内其他的艺博会以及艺术展会有哪些不同点？
A：以“发现美好”为主题的广东国际艺术周不同点首先在于：把艺术+学术、+科技、+设计、+数字、+时尚真正交给大众去了解、参与、选择。特别是数字化在艺术周的全面升级，将带动线上超千万户家庭关注艺术周的过程和焦点，这与其他类型艺术展览会相比完全不可同日而语。
另外广东国际艺术周将在艺术的国际化、数字化、产业化、金融化上做大文章，相对于其他城市的艺博会和艺术展会更加综合、多样化，并建立严选的艺术甄选机制确保进驻艺术周的每一件艺术品都具有艺术性、收藏性。同时将建立高净值的买家数据库，精准营销、精准邀约，为艺术家和画廊提供一个展示和销售作品的优质平台。
Q：艺术周在参与的艺术机构及艺术家上有什么不一样的选择标准？
A：艺术周将选择拥有良好声誉和专业能力的艺术机构作为合作伙伴。这些机构可能是当地的博物馆、美术馆、画廊、艺术学院等，拥有一定的专业性和影响力。将从展览品质优选、展览形式优化、策展能力优质、组织实力优良等方面发力。
艺术周会筛选具有艺术原创能力和高品质的艺术家，通过由国内国际影响力评论家、策展人、经纪人组成的学术专家团对他们的作品进行创新性、表现力和艺术性的甄选。
有一定影响力和知名度的艺术家可以为艺术周带来更多的关注和媒体曝光，可以提升艺术周的知名度和吸引力。
艺术周也会根据自身的主题和定位，选择与之相符合的艺术家，艺术家的作品风格和主题要与艺术周的整体调性和目标相契合，形成一个有机的整体。
同时艺术周会考虑国界平衡、地域平衡和种类平衡，选择来自不同国家和地区、不同文化背景的艺术家，以丰富艺术周的多样性和包容性。
总的来说，艺术周在选择参与的艺术机构和艺术家时，会综合考虑艺术品质、学术高度、专业能力、艺术风格和主题等因素，以打造一个具有艺术性、创新性和影响力的南中国艺术盛会。
Q：这20年您作为大型国际性艺博会的资深策展人，曾普及了数千万级的大众美学，接下来如何让艺术链接亿万户家庭？
A：在数字化和国际化越来越普及的大环境下，艺术周将全面构建利用数字技术和在线平台，随着数字技术和互联网的发展，可以利用在线平台和社交媒体等工具，将艺术作品和信息传递给更广泛的观众。
通过数字化的虚拟展示、在线艺术交流、线上全媒体矩阵等方式，让观众能够随时随地欣赏和参与艺术活动，特别是短视频的深耕及大V数字化营销将让艺术周渗透到亿万家庭。
打造“有玩法”的艺术周：为了吸引和触动亿万户家庭的兴趣会设计一些时尚潮玩、打卡互动的强IP艺术活动，激发全球更多的大众关注和参与。
打造“强跨界”的艺术周：将与其他领域的机构进行跨界深度合作，我们研发了一套先进的“艺术合伙人系统”和“艺术家会员系统”，指导艺术家与艺术机构、财富家族、策展人、经纪人之间建立高粘度、高价值共享、高财富倍增的艺术微生态。
Q：艺术周将对南中国乃至亚洲的艺术生态产生什么样的影响？
A：艺术周的打造将进一步促动南中国乃至亚洲艺术行业之间的交流与合作，作为一个国际性的艺术集结平台，将吸引来自世界各地的艺术机构、艺术家、策展人、观众和媒体等参与其中。将为南中国乃至亚洲的艺术市场带来更多的商业机会和发展空间，推动艺术品的交易和市场化，让中国的文化艺术故事向全球讲述。艺术周将在展前、展中、展后进行点线面的艺术生态构建，也将为青年艺术家提供学习和交流的机会，促进艺术教育的发展，培养和激励新一代的艺术人才。必定产生多方面的影响，促进艺术交流与合作、推动艺术市场发展、推广地域文化、培养艺术人才，提升城市的公共文化面貌。
Q：广州作为广东国际艺术周的首选城市，相对伦敦艺术周、香港艺术周，有什么独到之处？
A：当下，全球的重磅级艺术机构和拍卖行都瞄准了中国，广州地处中国的南大门，与其他城市相比更为发达和便捷，是粤港澳大湾区的核心城市。广州是一座包容、多元、现代化的大都市，多元是我们今天的一个事实，或者说这是一个健康发展的趋势。我近20年一直在倡导一种健康的艺术生态，一直在思考艺术生态的问题，追究行业的根本，艺术是急需经济来支撑的，广州自古岭南文化的要义就是开放兼容、折衷中西、融汇古今，由此得以丰茂繁盛。从大的层面来看，当前广州与内地许多地区相比已经有相对不错的艺术生态，这从一定程度上正是反映了南方市场的包容性。
广州作为一个具有国际影响力的国际化大都市，又加之近些年来举国家之力在打造全球的第四大湾区：粤港澳大湾区，这里已经聚集了全球各个国家和地区的企业、机构、优秀人才，将是艺术全球化、市场化、大众化的首选城市。
Q：艺术周在艺术的学术性和艺术的商业性上将怎么发力？
A：首先是策展：艺术周会邀请国际国内知名的艺术策展人或学术专家参与策展工作，确保展览具有一定的学术性和艺术品质，更多的呈现具有深度和思想性的艺术作品，为观众提供艺术鉴赏和遐想的空间。
其次是学术论坛和讲座：艺术周会组织专家学术论坛和讲座，邀请艺术界的学者、专家和艺术家进行学术交流和分享，以促进学术研究和思想的交流，提升艺术周的学术高度和美学深度。
其三是艺术家驻地项目：艺术周会在非展会期间开展艺术家驻地项目，提供艺术家进行创作和研究的空间和支持，为合作艺术机构和艺术家提供常态的艺术作品交易机会，同时我们会主导艺术与产业的融合，包括美学空间、艺术时尚、艺术文创、艺术衍生等全域跨界。将为艺术家们提供深入探索和实践的机会，同时也为艺术周增加更全面的商业性和交易性。我们会寻求企业、基金会和其他机构的赞助和合作，获取经济支持和资源投入。这将帮助艺术周实现更高质量的展览和活动，提升艺术周的商业影响力和可持续发展能力，将艺术作品转化为商业价值，推动文化创意产业的发展。
总的来说，艺术周在艺术的学术性和商业性上会通过策展、学术论坛、艺术家驻地项目等方式发力学术性，而通过商业合作、赞助和合作伙伴、文化创意产业推动等方式联动商业性。我们遵循“一米宽，一千米深”的市场定律，遵循“学术高度决定商业高度，商业高度拉动学术高度”的生态构筑。
Q：艺术周的策展定位，策展观念、策展内容会不会出现一些结构性的升级？
A：艺术周提倡艺术的多元化和包容性：艺术周的策展可以更加强调多元化的艺术形式和观点，包容各种不同的文化、背景和风格。这意味着艺术周可以展示更广泛的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、当代艺术、数字艺术、时尚设计等等。
提倡社会参与性和体验性：艺术周的策展可以吸引大众的积极参与和互动，让观众更深入地了解艺术作品背后的意义和创作过程。
倡导可持续发展性和人文关怀性：随着国家对文化艺术复兴的大力推动，艺术周的策展也会通过艺术作品来呼吁观众对生态、社会、人文的关注和行动，让艺术周讲好中国故事、讲好广东故事、讲好广州故事。
提倡技术创新和数字化应用：随着科技的不断发展，数字艺术的形式与内容也在不断进化。策展会将更多的数字艺术作品纳入艺术周的展览范围，通过展示数字艺术的创新和实验性，引领艺术周的前瞻性发展。
总之，策展的观念升级、责任担当和内容升级是艺术周立足和发展的重要方向，通过不断创新和更新，艺术周可以更好地满足观众的期待，提供更丰富多样的艺术体验。
Q：平行线宝珍堂国际艺术做为艺术周的创始机构，怎样让“学术与市场平行”“东方与西方平行”“经典与当代平行”“线上与线下平行”？
A：我曾在10年前提出“艺术太学术走不动，太市场走不远”的主张，学术与市场的平衡状态需要专业的系统、专业的机构、专业的团队去探索与实践。但凡艺术家的成功都是有体系的，欧洲的画廊一旦要包装一个艺术家，不是简单的拿几张画去卖，可能会用五年十年的时间系统地去构建。
系统的力量将彻底释放艺术家的思想、精力和时间，能让艺术家专注创作与研发，因为创作也是从一个从量变到质变的过程。当今技法好的艺术家有很多，但是有观念、有思想、有学术体系的艺术家太少。
有了学术体系，艺术作品的价值就会提高；有了运作体系，艺术家的知名度就会提高；有了团队组织，艺术家的价值转化就会提高。
艺术家需要平台和机构的梳理、挖掘和推广，用好作品说话，好的作品是由市场的认可、时间说了算。当一位艺术家的作品正式进入市场时，需要调整好自己精力和时间分配，在前五年，可以百分之六十到七十偏重于商业一点，百分之三十到四十要偏学术，因为商业性的作品不代表没有艺术性。艺术家成名要趁早，但成功的关键是要把握学术与市场的平行、东方与西方的平行、经典与当代的平行。即使是在文艺复兴时期的大艺术家，如米开朗基罗，他们也会说贫困的生活阻碍了他们的才华。还有许多例子，如伦勃朗、鲁本斯、凡·代克，更不要说现当代的毕加索、安迪沃霍尔等等，这些大艺术家都是很懂得把握学术与市场的平衡与平衡。
从马斯洛需求层次来说，解决基本的生存问题是所有人的第一追求点，这一概念同样也是告诉艺术创作者，唯有在拥有无忧的物质生活的保障之后方能全心投入创作。
“学术与市场平行”是一种转化策略，它主张艺术家阶段性的创作方向；“东方与西方平行”是一种策展观念，它强调东方文化与西方文化在艺术领域的平等地位和相互影响。这种观念认为，东方和西方都有独特的艺术传统和语言，彼此之间应该平行存在，并相互融汇和贯通；
“经典与当代平行”是一种创作形式：经典与当代是创作形式上同时存在，现在的当代就是未来的经典，艺术家需要通过将传统技法与当代元素结合创作出新的作品。既要传承永恒的美和智慧也要赋予新的意义和表达；“线上与线下平行”是一种运营思路，它主导着艺术家IP打造和价值转化的效率。
Q：艺术周将是艺术家与画廊经纪人的一座桥梁，接下来您将在这条艺术生态链上做出怎样的策略？
A：作为艺术周在艺术生态链上的桥梁，以下是一些可能的策略，以促进艺术家与画廊经纪人之间的合作和良性发展：
其一是提供展示平台：艺术周可以提供展览和展示的机会，为艺术家提供展示作品的平台。通过展览和展示，艺术家可以吸引潜在的画廊经纪人的兴趣，从而建立联系和合作机会；
其二是组织艺术家与经纪人的对话：艺术周将会组织艺术家与画廊经纪人之间的对话和交流活动，促进彼此的了解、建立联系，并探讨艺术家与经纪人之间的合作模式和机会；
其三提供专业辅导和咨询：艺术周可以提供专业的咨询教导服务，帮助艺术家和画廊经纪人解决市场运作过程中的问题和难题；
其四是建立合作网络和资源共享：艺术周将建立一个全生态的数据库，促进艺术家、艺术机构、买家之间的合伙和合力。通过建立在线平台、私域或社群，组织各类艺术家专属的沙龙、品鉴活动。
Q：艺术周将是南中国艺术生态圈的一个重要起点，它的未来有什么样的想象力？
A：艺术周将是一个全新的国际对话平台，我们将全面推动当代艺术创新，也将成为南中国地区当代艺术创新的推动窗口，通过邀请全球影响力当代艺术家和潮流艺术家的参与，展示他们的作品和创意，激发南中国地区艺术创作的活力和创新力。
同时将是一个艺术教育型与教导性平台，通过与艺术学院、文化机构等合作，建立艺术教育和培训平台。通过开设讲座、研讨会、工作坊等活动，培养年轻艺术家的才华和技能，推动南中国地域美学美育的发展。
艺术周作为南中国艺术生态圈的重要起点，未来将注重地方文化与国际对话、推动当代艺术与经典艺术对话、建立艺术教育与教导平台、发展艺术市场与艺术经济，促进消费升级和城市发展。
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