七木空间于3月19日开启宋猛个展《光泽自助》，展览围绕光泽为支点，提供观者自助的剧场，在展览现场各取所需。
作为艺术家的第一个个展，宋猛根据空间的特点与条件，呈现了八组作品。这个展览中，宋猛利用物体与对投射在其上面的光所产生的反射或选择性吸收的物理特点，作为认知语言，在空间中进行媒介置换（致幻）。
物体对光的反射、吸收及透过的程度、反射方向不同，产生颜色、光泽等。光泽是物体对光的反射和吸收能力。于观者而言，对本次展览中，可供自助的致幻语境内，个体对光泽精神化的解读可以被视为本次展览的折射，而此折射强度反观至观者内心，被视为“光泽”。宋猛将这个展览自助交流视为一种感知邀请，所有交流的语言来自于对光泽投射到的自身。如艺术家所说：“光泽这个自然物可以成为一个东西的前后缀，从名词变成形容词，或通假的意味等等。慢慢折射成了认知和理解的方式。”
《光泽自助》中《诱发的高度》是艺术家许久以来的感知收集，它是对光的洞察与阅读的姿态，以及对声音想象上的捕捉，被其视为感知的诱发，以广义的光泽的精神属性作为发出的矛。《有幸的·失效》将展厅视为光学成像空间，用以引入光泽“折射”的自然属性；《同步·蜃景》是对语境的调动与连接，借用海市蜃楼中的折射原理，同步一段心理跨度的感知模拟；《光出无心》是人们试图找寻，并找寻的到的一个自然礼物；《素读》是艺术家对自然的“平常之物”的书写，把握时机中的微妙，尝试光泽物化的荒蛮故事；《可提供的乐园·乒乓洞》调动诸多介质来制造一个同“光泽”交集的想象空间，试图模拟一个测量直觉、知觉的空间乐园。《种子·静观众妙》借助可塑化材料，以及观者对“光泽”种子的塑造，是艺术家在形式上对“自助”的兑现及一个未结之结。《泉》在展览结束前，作为一个返场转化，是艺术家对自己设定的移交和质询。
艺术家与作品
关于艺术家
宋猛，生于1980年，现工作生活于广州和北京。曾分别就读于鲁迅美术学院和中央美术学院(微博)。
部分作品
有幸的·失效，2017，现场装置，银盐相纸 尺寸可变Lucky Invalid
有幸的·失效，2017，现场装置，银盐相纸 尺寸可变Lucky Invalid
有幸的·失效，2017，现场装置，银盐相纸 尺寸可变Lucky Invalid
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