“愿为青藤门下走狗！”此为幼时即闻的民国画家齐白石仰慕明代大画家徐渭的著名典故。初学后辈因口味而选择喜好的艺术大师作品不断研读、揣摩，如有所体悟，运用到自己具体创作之中，作品或多或少会对于这位榜样大师的影响有所回应，这是一条便捷而常规的学习方法，也是一种向先贤致敬的方式！
在漫长的艺术史长河之中，我们看到中西方的文化艺术一直处于不断融合交汇的状态中，而在十九世纪后半叶这种融合逐渐加速。深受中国文化滋养的日本在江户时代产生了以葛饰北斋为代表描绘日常生活的绘画形式——“浮世绘”，并通过贸易传播到了欧洲，影响了身在法国巴黎的荷兰画家梵高。他在临摹瑰丽的浮世绘过程中，前后期画出的风格也有所不同，受到启发，梵高最终延展出了以短线塑形，用极其强烈的视角描绘世界的画面，以梵高为代表的“后印象派”俨然为西方现代艺术的发端！
日本在二十世纪产生的由中国传统书法而派生出现代书法，也直接影响到了纽约的抽表艺术家们。日本的大禅者铃木大拙五十年代在纽约哥伦比亚大学关于禅宗的系列讲座感化了美国艺术的灵魂人物——约翰·凯奇，随之凯奇在西方艺术世界以“禅宗”的名义直接触动了后续发生的一系列艺术运动，如：“新达达”、“激浪派”（Fluxus）、“偶发艺术”（Happenings）、“垮掉的一代”等等。
1985年美国艺术家劳森伯格在北京中国美术馆举办个展，他作品庞大的体量及使用材料的丰富性打破了艺术与生活的边界，给当时的中国艺术界带来了巨大的冲击，启迪了众多的中国当代艺术家，如黄永砯、吴山专、王广义等，推动了八五美术新潮运动。
以古为师，而不泥古！“误读”艺术史源自如今的我们在回望艺术史的时候，不是此时此地，与当时发生的文化背景土壤迥异，艺术史是不断动态行进的，中西方艺术在互相审视中产生了许多的变异，会以主观的视角而为我所用。现在是2017年，中国的当代艺术家们已经向西方学习了三十多年，身在宋庄工作十年的我不断发现宋庄更像是一个容器，接纳了众多的艺术实践。中国的传统艺术及对于传统的现代性改造、德国表现、美国抽表、波普、行为艺术、装置艺术，艺术作品的风格琳琅满目，而诸如“激浪”、“达达”的反艺术样式的偶发艺术实践，则直接反映到了乌托邦式的艺术田园生活状态与中国真实强大的现实世界巨大反差之中。做艺术是一个不断追求本真的过程！艺术家的核心工作即是变魔术，艺术化还原事物原初的模样，在这个前提之下所谓艺术史开始变得可有可无。身处中西方文化艺术背景的中国当代艺术家们，“误读”会带给些许动力。我们的努力是否具有趋同性？能否给世界呈现一个普适性的艺术样本？这些未知需要我们在不久的将来以回应。
此次展览类似一个小型的艺术田野调查，我仅向身边相对熟悉的有代表性的十五位艺术家朋友们发出了展览邀请，这次以架上作品为主展示了大家近期的创作，以我个人的主观视角来“误读”这些艺术家与已经发生的所谓艺术史中的对应关系，“误读”如下：
陈红汗&激浪
十年前留法归来的陈红汗意气风发，创作中触及到的艺术门类边界繁多，完全一副西方知识精英范儿，归国之后接触道禅有所悟，而行动趋于静，以顿悟的“屋漏痕”切入现场回应了所谓反艺术的“激浪”。
畅泉&博伊斯
博伊斯是谁？睥睨艺术，无厘头的广东佬、假艺盲者畅泉，外形光鲜神似二十年前荧屏里深酒窝的万梓良。当我第一刻看到他的系列作品“低调访谈”时，无缘由的想到了讨论现场的德国人博伊斯。畅泉空降宋庄艺术江湖，频频出击开心的恶搞着，是一位天马行空制造话题的标题党，死水微澜的中国艺术江湖需要畅泉这样的“乱拳打死老师傅”的搅局者！
韩冰&行为
韩冰，是我1994年秋天就认识的老朋友，他是一位让男人羡慕，女人嫉妒，在中国当代艺术界颜值最高的行为艺术家，原来仅知道他在全世界潇洒的溜着白菜，不成想看过他的几次现场之后，发现他除了感性的关照现实社会，更看到了他作品中坚实的结构，教科书般稳定的身体控制与强烈的情感反差张力极大！
胡迪生&影像
四年前，为了记录父亲的艺术创作而无意中踏入影像的胡迪生，入宝山一发不可收，状态奇好。去年冬天我与胡迪生同行，他实时记录了穿行通览燕赵大地的霾区实况而成片，记录着现实中国人的生存语境。
黄立言&新莱比锡
二十几年前在社会主义东德故地莱比锡城横空出世了所谓“新莱比锡画派”，他们的绘画混杂了现实与图示的叙事方式，波普日常化。来自广东的绘画高手黄立言是我的同龄人，略显腼腆的他，撸起袖子挥洒画画时准确内敛，暗黑色调，画面幽默怪异，散发着浓浓的坏画趣味！
家北&托姆布雷
家北谜题式的画面使我联想到了归隐亚平宁罗马城郊外的抽表大师托姆布雷，生活中低调内敛的托大师画起来大开大阖，诠释着对于欧洲古典人文的诗意诉求。貌似木纳的家北不善言辞，他却将想要言说的艺术表达，呈现出了旋转团绕的细丝，透明状的若隐若现，画面敏感纤细，无数笔触叠加涂抹擦拭发散，妄图掩盖背后的真相——那是我们的家园！我看到了艺术家透露的悲悯情怀！
蓝京华&装置
艺术家蓝京华是一位古道热肠又天性散淡的客家人，灿烂之极归于平淡，石头、木头、泥土，这些都是他在创作中经常使用的自然材料。硕大弯曲的木头如一男根，身上刻满了无可识的线条，散布的小白人，静穆端坐的石狮，合手的木偶，都被铁丝连绕纠结在一起，这一切的一切营造了一个巫的道场，我目睹了一个古老永恒的命题飘荡而至：我们从何处来？到何处去？在展场中以装置的名义回溯着生命的源起。
王晓蓉&塔皮埃斯
塔皮埃斯喜爱东方文化研究中国书法并喜欢禅宗，标签符号化运用灵活，对于抽象绘画以极致的物质性研究。女艺术家王晓蓉近年的时光系列新作像是制造了一个白日梦魇，简洁的相，柔软的纸渗出墨迹，层层叠叠的斑驳，鲜红的痕如性器般的暧昧，此次回应，与同样精熟于材料的加泰罗尼亚的天才画家塔皮埃斯相映成趣。
王勇&书法
王勇，“十墨”之“隐墨”，近些年持续思考着对于传统如何转换，是我必须要面对的问题。隐墨书系列通过一种灰淡气息模糊了字意，模糊了书与画的边际，指向了中国文字背后的承载，所探究的就是对于文人艺术经典范式“书法”的转换。“哪儿凉快哪待会！”以禅宗公案介入当代语境也是生效的。
王轶琼&葛饰北斋
“微微信神”王轶琼，“十墨”中的“烟墨”，他是一位出身于版画专业的艺术家，可以使用多种媒介甚至文字观念进行创作。前年在参加威尼斯双年展期间，身披黑袍扮作巫师手持手机，使用了威尼斯。观念中疯魔的王轶琼，骨子里深度迷恋绘画性，经多年修炼，身怀绝技，他在情色意味的浴缸里翻出了小浪花，小心的回应了东瀛葛氏同道。
吴以强&劳森伯格
滇人吴以强来自遥远的哀牢山，天生一股忧郁气质，早期作品带有波普烙印，后以报刊书籍作为材料加以粉碎、篡改、撕捏、重构，凝固之后的混合纸浆修正出转换媒介创作。艺术家冷静、思辨的个性有极强的带入感，形而上的不断探究，对于作品结构的反复推敲，作品最终形成了强烈的个人风格。秩序、图像学、语言学成为吴以强的关键词以回应劳森伯格。
萧勍&草间弥生
光鲜之后的落寞，如炫目的光划过天际，行为艺术家萧勍以肉身波尔多圆点体悟时间艺术，回应神经质的草间老太太。
薛征&村上隆
奇异的机器生物变异如宇宙飞船，身上附着亮晶晶的粉粒罩着光环，如繁星般在浩瀚的宇宙中迷失了。流淌过时尚的河流，奇思妙想的薛征作为一位流行的漫游者存在着，依然以艺术的名义回应幼稚力精致的村上隆。
于立&渐江
出身于江南世家的艺术家于立，“十墨”之“炁墨”，祖辈曾创立过商务印书馆家学渊源，幼时即居京城的于立时常梦回江南，多年之后游走水墨，缠绵的水气一直滋养着他，观炁墨，墨法灵动画品高逸，蜿蜒的墨线这与自然为师造化的画僧渐江异曲同工。
展览名称：“误读”艺术史
策展：王勇
展览总监：蓝京华
展览主办：山海美术馆
展览协办：泉国际艺术机构（香港）
参展艺术家：（按照字母排序）
陈红汗、畅泉、韩冰、胡迪生、黄立言、家北、雷刚、蓝京华、王晓蓉、王勇、
王轶琼、吴以强、萧勍、薛征、于立
展览地址：北京通州宋庄小堡艺术东区工美一条街东街山海美术馆
展览日期：2017年3月4日-3月31日
展览开放时间：
每周一（闭馆）
每周二至周日10：30-17：00
电话预约：010-89516156
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