朱利安·奥培中国首展 展览海报
3月28日，英国艺术家朱利安·奥培（JulianOpie）在中国的首次大型个展正式亮相上海复星艺术中心，届时将展示逾50件作品。
朱利安·奥培1958年出生于伦敦，目前在伦敦生活并工作。朱利安·奥培的作品享誉全球，公共委任作品遍布首尔、纽约、卢森堡、苏黎世等地，并在赫尔辛基美术馆（芬兰）、克拉科夫当代美术馆（波兰）、伦敦国家肖像馆（英国）、瓦伦西亚现代美术馆（西班牙）等重要美术馆举办个展。在过去的三十年里，奥培作品的核心是将周围环境中的人物、物体及地点创作合成画像，艺术家使用不同媒介与技术“绘图”或“作画”：如在玻璃上使用喷墨，创作铝制画和电影动画，抑或在墙上使用乙烯基或创作石制马赛克等。此次展出的50件作品结合了艺术家不同的创作媒介，以广阔的视野展示了奥培的经典作品，当中还包括艺术家为此次展览特别创作的全新作品。展览将覆盖建筑的两层展厅，重点呈献奥培艺术创作生涯的两个方向：艺术家对肖像绘制的持续探索及对建造环境与自然景观主题的兴趣。
肖像作品作为奥佩标志性的创作，展示了人物包罗万象的构造与姿态。在这些肖像作品中，艺术家使用最原始的线条和平坦均匀的色块传达人物形象的复杂性。受古埃及浮雕、罗马半身像、波普艺术和日本漫画的影响，奥培的肖像捕捉现实中无处不在的元素与日常生活中的平凡点滴。展览将展出艺术家极具辨识度的个体肖像作品，作品中的人物拥有独特的着装和配饰，这些个体肖像作品将在奥培为人所熟悉的慢跑者肖像作品旁展出。奥培的极简主义手法在新近完成的树脂制作的3D半身像，马赛克细节拼贴肖像及液晶显示屏的作品中有所弱化。
展览也将同時展出真人比例相同的雕塑及动态人物LED装置作品。尽管LED及LCD屏幕常见于广告牌或公共交通等公共场合，奥培将它们转变成简单的标志和象形信息从而描绘出真实的人物和场景。关于这件作品，奥培表示：“过去10年中，我在世界各地创作了很多LED装置作品，透过反映穿梭的人群，镜像呈现人物的移动姿态，作品可以与观众产生关联……运用这种强有力的媒介并使它发挥玩乐的作用，常常会产生惊喜甚至幽默的元素——就像机场的LED航班屏幕突然开始绘画或红绿灯的小人标识开始跳舞。”奥培使用乙烯基与着色木材创作的高大建筑砌块让人联想到艺术家于1980年代和1990年代创作的早期作品，那时艺术家追寻简洁抽象的表述而逐渐摒弃修饰丰富的创作手法。为了致敬天际线和城市景观，艺术家在这些作品中结合了色彩鲜艳及几何形状的钢铁材料，大同小异的成品使人对现代社会中的大规模生产模式产生思考。
此外，以户外为主题的作品将于复星艺术中心的三楼空间展示，奥培使用与其肖像作品相似的手法，将他强烈及纯净的视觉语言手法应用于自然和城市景观。展出的景观作品中——无论是连绵起伏的山峦，河床或是香港的海港——所有难忘的细节被清空，唯独只有景观自身的本质部分。奥培动画电影中那些微妙、重复的动作——疾驰的马匹、摇曳的树木或是沿着无尽小路和盘旋通道的路程——将为观赏者带来催眠般的体验。乙烯基制作的竹林，由不规则且不同粗细的垂直线条组成，探索人们对运动力量的感知。展出的绵羊雕塑和通过挂毯与显示器描绘的田野鸟瞰图，将再现奥培最为熟悉的英国乡间景色。
据悉，展览持续至6月10日。
京公网安备11010802022055号