姜庆是国家一级高级技师，中华玉雕艺术大师，中国宝玉石协会理事，北京工艺美术大师，新疆工艺美术大师，新疆玉石雕刻大师，新疆珠宝商会副会长，2016最受关注当代艺术家。
他亦是新疆玉雕行业第三代传承人，昆仑山的玉骨是他人生的脊梁，玉龙喀什河的玉液流淌着他人生的歌。
和田玉的美让他震撼。作为玉雕艺术，是为和田玉的美锦上添花。一件玉料在手，他将原料之美、形象之美、结构之美、比例之美、曲线之美巧夺天工，和谐相容，做到各美其美，美美与共。这是一个玉雕师的天职。
他从边疆走向祖国的心脏。十年来，新疆山山水水时时刻刻在他心上。在新的大舞台上，他要飞得更高，飞得更远。
他说：“玩好玉之人，如春园之草，日不见长，但有所增；玩孬玉之人，如磨刀之石，日不见损，但有所减。”这就是时间的魔力，这也是信念的分水岭。
他就是以刀为笔写美玉的玉雕大师姜庆。
各美其美美美与共
姜庆是1985年考进新疆玉雕厂的，是新疆玉雕业第三代传承人。他感恩和田玉的故乡，感恩老厂长王大力，感恩玉雕大师赵敏，感恩玉雕厂，感恩昆仑山，感恩凝日月之精华、聚天地之灵气的和田玉。生在这片土地上的玉雕人真是得天独厚，看的美玉太多了。中华民族是个爱玉的民族，数千年来，美玉的基因代代相传融在中国人的骨骼和血液中。
刀作笔，心作墨，伴随姜庆走过近30年的玉雕历程。他认为，玉雕艺术首先要注重玉的材质之美，然后通过创意、设计、雕技实现形象之美、结构之美、比例之美、曲线之美，实现玉料和艺术加工的完美统一。
作品选用和田玉黑皮碧玉子玉，巧雕灵猴、吉象。寓意“一夜封侯、吉祥如意”，整块玉料分为三色，材料细腻、色彩浓艳。巧雕一灵猴手持一片黑色树叶，好似由天而降，降落在吉象背上，灵猴活泼可爱，吉象肃穆大气。整件作品造型新颖、灵动雅致、线条圆润流畅、富有韵律感。人们在欣赏它时，给人一种玉不能言意自言的遐想，雕一只俏色吉象实属不易，成双成对更是难得，是一对当今玉雕作品中不可多得的艺术珍品。
一件成功的玉雕作品，其重要一点，就是充分利用并发挥原材料的质地美。和田玉的质地美是夺人魂魄的，为历朝历代所推荐，是其他玉种无法比拟的。姜庆说，我认识众多全国玉雕大师，只做和田玉料，甚至只做子料，别的玉料就不做。为什么，和田玉料的美是冠盖天下的。话说回来，白玉有瑕，正如人无完人，金无足赤。好的玉雕师通过设计和精心雕琢，巧于挖脏遮绺，突出玉石之美，天然之美。设计创作的法则，就是慧眼识才，量体裁衣，因材施艺。实现用料、题材、处理技艺和谐统一，意趣天成。根据原料的质地、色彩、形状、透明度，赋予不同的题材、构思及雕琢方法，从而升华和凸显玉的质地美、色彩美。
如此润滑、光洁、艳丽的和田碧玉籽料十分难得，再施以精细的雕刻工艺，使得作品令人赏心悦目，活灵活现。
玉雕作品的形象之美是夺人眼球的一个重要条件。玉石的透明度、光洁度等因素决定玉雕的细节刻画不太显眼，这就要求在外形上要下工夫，一件作品最打动人的，首先进入眼帘的就是外部形象。玉雕师要倾其智慧，从全局着眼，以完美的整体形象影响人的视觉，以眼前一亮打动人心，而不是靠叙述、靠情节、靠变化达到愉悦人的第一感觉。这也恰似看人，第一印象特别重要，第一印象首先是看人的外部形象，而后由表及里，逐渐了解其人的学识、能力、素质及品德等。
接着，姜庆又娓娓道来，叙述结构之美。他说，玉器的结构之美不仅是指器皿、人物、动物的形体结构，同时也包括花卉、盆景、山子等造型结构。玉雕的工艺特点就是结构严谨，布局合理，疏密有致，动静相宜，繁简协调，虚实得体。任何主次不分、搭配不当、条理不清，杂乱无章等都是结构美的大忌。
他比喻说，玉雕好似工笔画，需要五日一山十日一水地苦心经营，而不是大写意大泼墨的一蹴而就。玉雕在塑造形象上往往需要注意一花一叶、一羽一鳞的细节刻画，像表现发须要做到丝丝分明，绺绺清晰、一丝不苟。还比如人物的衣领、衣袖、飘带，花卉的花头、叶子，以及穿枝过梗的翻转叠挖，由此审视准确、和谐的结构关系。玉雕艺术要懂得有选择地强调最有特征的、最有代表性的结果，舍弃琐碎的、繁复的结构，以少少许胜多多许，这样才能体现技艺之精湛。
作品玉质晶莹细腻，湿润柔韧，雕刻精湛流畅。象征一生如意，万事顺利。
姜庆认为，比例是造型艺术美的规律之一。每一种完美的造型艺术都具有较好的比例关系。比如在开料时，由大料破成小料，就不由自主地考虑到“黄金分割法”，做出的产品，像人物、花卉、器皿，在造型上都显示“黄金分割”的比例关系。玉雕的比例之美，也受“黄金比例”通则的制约。但玉材形态千变万化，要因材设计，因材施艺，如花卉、花头和叶的比例，人物、动物形体的比例，主体和陪衬的比例，器皿造型的比例，都构成比例美的要素，其中既有规律可循，又不能生搬硬套。比例之法，存乎一心。心用到了，自然能从必然王国到自由王国，达到完美的艺术效果。
说到曲线之美，姜庆精神大振。他说，“线”是中国绘画艺术的重要手段，中华民族对线的敏感程度远超过西方。用“线”来表现结构、空间、运动、质感、量感；以“线”的疏密开合、虚实、刚柔来体现绘画节奏感、韵律感，达到感人的艺术魅力。如果说“线”是中国人绘画艺术的造型手段，那么，“曲线”则是我国民族艺术的用线风格和特色。柔中有刚、方中有圆，使我国传统文化有着千丝万缕联系的玉雕艺术更体现“曲线”之美。
说到这，姜庆指着2003年获“天工奖”优秀作品奖的“鹦鹉”说：这是一块呈鸭蛋形的和田子玉原料雕琢而成的，皮色集白、黄、红、黑四色于一体。根据此玉的天然形态雕琢出一只惟妙惟肖、活灵活现的红头鹦鹉来。鹦鹉形神兼备、栩栩如生，嘴衔灵芝草极富情趣韵味，羽翅雕琢流畅而富有质感，自然俏色自上而下，虽为一线，但高低平衡、上下呼应。玉面雕刻，寥寥数笔，大面积留白，极为简约，是雕琢艺术与天然玉质的最佳结合，是一件摄人心魄、精美生动的艺术品，尤其是一对一黑一白的“鸳鸯眼”灵动传神，堪为神来之笔。
玉乃天赐，缘为天成。这件作品独具创意，把玉料美、形象美、结构美、比例美、曲线美贯穿起来，各美其美，美美与共，使一块小小的玉材嬗变为一件充满生命活力的作品。
这是一件精美的挂件，玉质脂白，红皮艳丽，刀工精细，寥寥数刀，巧夺天工。寓意幸福吉祥、和谐美满。
边疆首都玉脉相连
2001年，姜庆在家乡玉坊历练十多年后，来到祖国首都，渴望新的奋飞。
北京，人文荟萃之都，也是几千年玉文化圣地。故宫博物院集中了历朝历代最精美的和田玉器；这里还是京派玉雕的发祥地；同时，来自全国各地玉雕精品展，玉雕流派的学习交流都会在这个大舞台上亮相。
像一只小鸟展翅飞向广阔的蓝天，像一条小溪奔向大海的怀抱，姜庆如鸟投林，如鱼得水，翻开人生新的一页。
作品构思独特，将一侧的红皮巧雕成一只硕大的手，观音宛如被一道屏风卫护。显然，创意是作品脱颖而出的成功之道。
他在北京创业，开办和田玉专卖店，从事产供销一体经营，带徒弟逾百人。为了弘扬玉文化，姜庆于2006年成立姜庆工作室，在博采众长中，更加专注于他的玉雕研究和创作。这十年，他的玉雕技术有了长足的进步，其作品多次获“天工奖”、“玉星奖”、“百花奖”等；题材包括炉瓶、人物、动物、花鸟等。深厚而扎实的功底非一朝一夕的功夫。在人生感悟中，他写有这样两句话：“玩好玉之人，如春原之草，日不见长，但有所增；玩孬玉之人，如磨刀之石，日不见损，但有所减。”这就是时间的魔力，也见证着信念的泾渭分明。走正路，日积月累，必走向成功；走歪路，假之时日，请自食恶果。
他是从新疆走出来的。新疆的山山水水时时刻刻印在他心上。他关心着新疆玉雕事业的发展，庆幸长期以来有玉无雕的历史由我们这一代人改写了。同样我们还在不懈努力，争取新疆早日实现有雕有派。作为和田玉的故乡人，我们不但有世界上最美的玉，我们也应该把自己雕琢成“比德如玉”的君子，雕出一个让世界刮目相看的新疆玉雕派来。他说：我作为新疆玉雕与首都玉雕的一座桥，我愿意为此尽其所能增砖添瓦，为和田玉更美好的明天献绵薄之力。
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