艺术家卡普尔10年后重返意大利
他想表现的不只是“血腥”。。。。。。
2016年12月17日起，罗马现代艺术美术馆（MARCO）将为印度裔英国艺术家安尼施·卡普尔（AnishKapoor）举办同名个展，这是艺术家10年来首次在意大利举办大型展览。展览将展出卡普尔的30件创作，其中24件以“重新诠释肉与血”为主题的作品将首次与观众见面。
“成为艺术家需要时间积累。”卡普尔说，“它需要持续性的献身和承诺，长时间具有意义的作为或不作为。你也不能惧怕失败。这都是一个艺术家需要承担的风险。”10年后重回意大利，卡普尔相信罗马对他和他的作品来说都“时机正好”。
卡普尔，印度和西方精神的结合
安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，于上世纪70年代初搬到英国伦敦并开始艺术学习。不同文化背景中的生活经历，让他的作品被视为是印度和西方精神的结合；著名的公共委托项目和与社会时政相关的大胆抗议行为，让他频频出现在公众视野当中。作为一名多产的、直言不讳的艺术家，卡普尔一直行走在英国当代文化的最前沿。
在香雪艺术学院（HornseyArtCollege）和切尔西艺术与设计学院进行的学习，让卡普尔深受现代主义和极简主义雕塑的影响。在早期的创作中，他常常会使用彩色粉末。这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。比如他1982年完成的作品《白色的沙，红色的谷粒，和很多花》（WhiteSand，RedMillet，ManyFlowers）就是这一类型创作的体现。
随后，卡普尔开始更多地运用固体进行创作，在这些雕塑上往往可以发现类似孔洞或腔的结构。它们暗示着物质与精神、光与黑暗、肉体和身心、男性和女性等带有双重性的意味。而那些为他带来声名的不锈钢反射雕塑，则以反映或扭曲周围环境的特点为人熟知。
位于芝加哥世纪公园的作品《云门》（CloudGate，2004-2006）是卡普尔的代表性作品。因为外形的原因，它被芝加哥人亲切地称之为“豆子”。“豆子”由多块不锈钢板高度抛光焊接而成，高达33英尺，重约110吨。它柔和简约的姿态唤起了人们内心温和的情感；反射出的变形城市景观又产生出超然的力量。卡普尔强调作品和周围空间达成的交流，而不仅仅是“豆子”本身。
具有相似意图的创作还有完成于2006年的《天镜》（SkyMirror）。这个悬挂在纽约洛克菲勒中心的直径为35英尺的凹面镜，仿佛纽约的一只眼睛，把城市景观尽收其中。
2008年的《记忆》（Memory）则呈现了另一种视觉风格。一个大型橄榄球状物体在不同的房间里以不同的方式出现，铁锈的球体符合人们心中记忆的样式，但观众却无法在一个房间里看到球体的全部。
这让观看者充满了好奇，想知道这件物体在屋子之外的样子。我们走出了一个房间的边界，又进入了另外一个有边界的房间——这也好像我们在精神世界的探索，突破和重新被界定永远是相伴相生的。
卡普尔曾在采访中说，希望自己可以看起来比当今著名的艺术家们再更深奥一些。他的创作正在帮助他完成这样的心愿。这些作品总是十分简洁，但却又拥有多重解释的可能。
红色，红色的故乡
卡普尔热衷于在创作中使用红色：“红色具有某种含蓄和主动的性征，这让我着迷，我总是想用红色创作作品”。
2007年推出的《斯维岩》（Svayambh）就是这样一件作品。“Svayambh”在梵语里是“自我生成”或者“自动生成”的意思。那段时间，卡普尔迷恋安德烈·康查洛夫斯基的电影《逃亡火车》，这无疑为作品的诞生带来一定影响。作品主体一个1.5米的巨大红色蜡块像车厢一样被安放在一个红色移动轨道上，以一种几乎感觉不到的速度在移动。
《肢解圣女贞德》（DismembermentofJeanned’Arc）是另外一件卡普尔运用了大量红色的作品。在这件作品里，“贞德”不再是一个完美无暇的战士，她所有剩下的就是两堆红色的废墟和一个凹陷下去的红色土坑，还有两条被肢解的腿。那两个红色小丘可以视为她的乳房，而圆形的土坑则象征着子宫。红色运用在这里，蕴含有“向内”容纳庇护的柔韧和“向外”积极争取，热情释放着母性意味。
2015年底，卡普尔在莫斯科TheJewishMuseumandToleranceCenter举办个展。展览中不但出现大量红色，甚至和被展示的主要作品一起，被直接命名为《我的红色故乡》（MyRedHomeland）。
在罗马新展中，我们同样可以看到这种陪伴了卡普尔很久的色彩，这次，艺术家想要探讨的是和“血与肉”相关的主题。
直面生命、社会中的暴力与创伤
安尼施·卡普尔在罗马展示了他近年来最受关注的作品，其中包括之前在凡尔赛宫公园中进行过展示的《奇异单细胞生物的截面体》（SectionalBodypreparingforMonadicSingularity）和在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆和伦勃朗作品并置的《内部对象分成三部分》（InternalObjectsinThreeParts）。
完成于2015年的《奇异单细胞生物的截面体》无论是从概念还是视觉都令人联想到2011年卡普尔在巴黎大皇宫实现的《利维坦》。内与外的二元关系、红色的外观、PVC材料的应用、两件作品充满相似点但又好像互为补充。
当观众走进犹如巨大首饰盒的作品，便可感受到整个空间所营造的氛围。卡普尔希望通过这件作品邀请观众探索“理性与知觉”的问题，例如：有着众多组成部分的物体如何成为了一个单细胞，一个好像隐形了的生命单元？
同样创作于2015年的《内部对象分成三部分》则暗指“暴力、创伤和社会政治的不稳定”。近些年欧洲恐怖袭击事件频发，卡普尔对此并不避讳，直言作品与“人肉炸弹”相关。“我们生活在很糟糕的时代，人的肉身一直都是承受痛苦的载体，但现在却被政治所利用，”他说，“鲜血四溅、血肉横飞的画面很难从我的脑海中消除。”
这件作品具有强大的情感冲击力。荷兰阿姆斯特丹国立博物馆认为它和伦勃朗的作品一样都蕴藏了巨大的同情心，因此在2015年底曾将它们一同展出。
除此之外，展览作品还包括艺术家在2016年创作的《未诞生的》（Unborn）、《悬挂》（Hung）和《剥皮》（Flayed），以及2013年完成的《启示》（Apocalypse）和《蒙难地》（Gethsemane）等等。通过这些作品，卡普尔持续地表达着自己对社会的关注和生命的思考。同时，他也期待作品可以与观者产生更加个人化的联系。这些看来十分血腥甚至可怕的作品，也许会让你联想起某个社会事件，亦或者是一次刻骨铭心的个人经历。
“（作品的）意义不应该成为艺术家的困扰。”卡普尔说，“我时常会说’我没有任何想说的’，作品的意义早已在观者和物体之间显现，观者将成为作品的一部分。”
AnishKapoor个展
罗马现代艺术美术馆（MARCO）
2016.12.17-2017.4.17
京公网安备11010802022055号