现代企业的大机器生产，在高效率生产产能与产量的背后所遮掩的，是现代技术对时间的征服，让人在享用到生活便利的同时却不胜乡愁的感伤。而在现代生产的另一面，传统而精湛的手工艺生产过程除了生产的显见样态之外，还因有多样性、多向度的时间因素的加入，贯彻全流程的是崇尚自然、保留住时间痕迹的因子。对手工艺品时间性的关注，正是中国艺术研究院美术学博士姜坤鹏先生在他的专业方向即“工艺美术理论研究”主要着眼点之一。这一种时间观，在举凡中国传统木雕、玉器、瓷器等工艺品制作中，总是蕴含其中、熨帖无间，随着时光的单向绵延，从艺者的气力与智慧、心思则与时间纬度绞结一起，形成融入生命时间的独特意蕴。
坤鹏新近出版的《游艺悟道——艺术问学文集》，集中反映出在博士就读阶段以研究方向为中心而发生的诸多思想成果，以及相关艺术作品和艺术现象的睿智评论。
近一百多年西风东渐裹挟而来的机器大生产始而令国人惊喜、惊叹和振奋，继而却对这种消弥了隽永味道的机械制品心生迷茫，我们一方面持续加快生产效率，一方面却既在“道义”上欲要挽救传统生活样式（比如出自政府层面的“非遗传承培训计划”）、又在“理性”思虑中严重怀疑这一动作的合理性。在此情势之下，本书作者所提供的观察立场让大众读者（假设诸位属于非工艺美术研究领域）油然意识到传统手工艺中易于被现代人忽略的地方，令当代人警悟到手工艺作品的深刻文化内涵。我认为这是这部“艺术问学文集”所收23篇文章中最为关窍性的观察支点。
收入书中第一辑的论文，大率秉持这种观点。比如，作者阅读吕品田先生《动手有功——文化哲学视野中的手工劳动》，格外指出此文所凸显的当代手工劳动的四大审美倾向，即1）崇尚自然；2）强调随意；3）宽容偶然；4）注重过程，显然，坤鹏先生的眼光与乃师一脉相承，时间性仍是其中存在着的一条明线或暗线。作者另外一些文章，如论及工艺之美的呈现方式，由“以色辨玉”谈到玉之美感的色、质之争反映出的时代审美标准的变迁，皆不外如是。
写到这里，我很想奉上自己亲历的一个反面的例证：在我老家——孔子故里曲阜，楷雕如意是传承逾千年的民间工艺，历代衍圣公给皇帝老儿及慈禧老佛爷祝寿断断缺不得这宗大礼，在上世纪初期还曾获得万国博览会大奖，向来价值不菲。而如今，随着电脑程序进入木器雕刻领域，曲阜的楷木雕刻已然变得十分工整而统一起来，往昔须当地最高水平的楷雕师傅才敢奏刀的“百寿图”、“百子图”之类设计十分繁复的楷雕如意题材，现在只需年轻匠人加上一整套电脑雕刻机械即可完成，但是在整齐划一、数百件如一件的齐整、细致的“产品”中再难寻回那种隽永的感觉了，——不但是目观感觉缺了些纯手工制作中偶发的无法避免的一些小瑕疵，电脑制作的绝高效率对时间的强力压缩的结果，更在心神的观照中明显少了一种隽永之魂。
西哲尝言“理论是冷冰冰的”，坤鹏先生的研究在坚持学理的另一面，是将身子探向实践层面的主动姿态。论文《面向手工艺的高级定制》，是将观照眼光从理论研究层面“下放”到客观实践世界，在目前已经满谷满坑的“大工业生产组织形式”之外，探讨为个体的客户定制专属产品这一手工艺制作渠道。文章从中国夏朝进入阶级社会，传统手工艺机构分化成官府与民间两大系统谈起，此两类面向高端、低端实际需求的“量身定制”的模式，恰恰为当前日渐式微的手工艺生存困境提供了极佳思路。所谓高级定制，是以家庭作坊式的生产方式或个人创作为主的生产方式、现代工作室的生产经营方式，实现面向个体“一对一”的个性化服务。作者从社会学角度论证了这一类高级定制契合当下特定的社会人群需求、又给手工艺可持续性生产发展空间带来资金支撑，从而有效振兴各手工艺行业发展的客观合理性。纲举而目张，作者具体探讨高级定制的组织形式及特点、价值，一切都有着坚实的言说背景。
作者以“复制”理论为视角，研究视觉设计中的大众“审美疲劳”问题，将立论视角放在视觉符号复制和传播得更迅速的当下网络时代，敏锐地指出“单纯的诉诸于视觉的符号或形象不能满足人们同时性多方面的官能体验，单纯视觉形象的设计无法适应当下人们多维的体验空间和交叉的体验感受”，进而提倡在艺术设计创作的过程中要考虑多种感官的综合运用，同时考虑视觉、听觉、嗅觉乃至触觉等感官效果。此亦作者关注客观实践之一种。而作者极接传统地气的研究，在他对筷子形态“再设计”的探索中也显露无遗。坤鹏先生以自家手眼融汇日本平面设计家原研哉“再设计”理论，对筷子进行再设计这一课题提出基于传统内蕴又打破传统形态，兼具实用与美感以及陌生化的多种设计。
书中第二辑所收入文章，是坤鹏近两年写作的绘画及艺术创作评论，但不是泛泛而写、泛泛而评，同样是立足于中国文化意味来着眼，正如作为作者引用的吕品田先生之语：“建树‘中国美术观’，不是为了‘去西方’”，“我们只是希望扭转妄自菲薄、挟洋自生的局面，避免荒唐的‘自去中国’”。其实通由阅读第一辑诸篇手工艺学论文，已能体会到作者心底的这一主张，不妨说，坤鹏先生做学问和写文章，心里有着一以贯之的一条红线。看他在这一辑谈城市景观雕塑，谈地铁公共艺术作品的价值取向，以及编入第三辑的纪游文章写到“从一个地方到另一个地方，从浮躁的日常生活到深入体验地域文化和感情山川”，一路读过来，字里行间凸显出作者内心既重文化修养、又诚挚关注生活中的艺术创作的问学姿态，无不令人感受到这位当代严谨的青年学者的治学热度。
坤鹏在《手工艺品的时间性》一文中说道：“凝结在手工艺品中的时间对创作者、艺术主体来说，永远都是不可或缺的要素之一。”此刻掩卷回顾书中呈现的一切，一句话从我心底冒了出来：时间在游艺问学的过程中与勤恳及智慧心灵相融铸，乃成其为一代优秀学人学术丰碑的基石。坤鹏兄此书，当作如是观。
2016.12.7
《游艺悟道——艺术问学文集》，姜坤鹏著，吉林美术出版社2016年12月出版
姜坤鹏简介
男，山东临沂人。博士，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员。先后学习于临沂大学、鲁东大学、中央美术学院、首都师范大学并获得学士、硕士学位。
2014年考入中国艺术研究院研究生院攻读美术学博士学位，师从吕品田先生，主要从事工艺美术理论研究，亦从事美术创作和艺术设计实践。曾任北京《时代财富》杂志社美术总监，香港卫视新媒体中心副主编，现任视觉同盟（北京）艺术设计公司艺术总监。2011年以来，在《美苑》《中国文化报》等媒体发表文章10余篇，作品获奖10余项，主持多项国家级项目。
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