就像商家会搭上时下流行热点来吸引新顾客一样，博物馆和美术馆也期待通过游戏吸引更多年轻人的到来。效果如何？显然，从洛杉矶到纽约，从德州到波士顿，几大博物馆的门票销售量都有显著增长。本月初刚刚发布的这款手机游戏“口袋妖怪”，仅在美国每天就有超过2600万的活跃用户，游戏在全球25个国家开放。它的最大特点就是将AR（增强现实）与LBS（基于地理位置的服务）技术相结合，允许人们在现实生活的背景之下通过智能手机捕捉虚拟的卡通精灵。“精灵驿站”(Pokéstops)是游戏中玩家可以抓取精灵获得道具和积分的地方，一般来说与现实中的某一处相对应，特别是公园、超市等热闹的公共场合，其中一些驿站就坐落在博物馆中。比如MoMA（纽约当代艺术博物馆）里就有两处精灵驿站，一个在入口大门右侧，玩家们不必进入博物馆就可以到达，另一处则在博物馆内的一个展厅，那里现在正在展出的是托尼·奥斯勒(TonyOursler)和雷切尔·哈里森(RachelHarrison)的展览。
而在费城艺术博物馆周围共有八个精灵驿站。据博物馆的数字化市场副主任ChessiaKelley介绍，该馆正在推行“创意娱乐”，因此她设计在博物馆每周的“随你定价”（paywhatyouwish）时段建立了一个“小精灵集会”。显然这一设计的目的不是为了提高门票的销售额，而是希望“在可能的时间段吸引更多观众，并且鼓励玩家能够进入博物馆，到处逛逛。”Kelly说。博物馆的访问量确实有提高：在“小精灵集会”时间，来访量比上周同期高出13%，而这个时间段比去年同期高出25%，比去年第一季度的平均来访量高出37%。不过，哪些是博物馆的常客，哪些又是饥渴找寻小精灵的玩家还是一目了然的。后者大都拿着手机紧盯屏幕，拖着脚步走过展区和画廊，如同漫无目的的僵尸一样。Kelly承认，“有很多人聚集到位于博物馆的精灵驿站，站在那里苦苦等待就为了抓捕小精灵，一旦得手了就迅速移往下一个目标。”换句话说，艺术沦为了游戏背景，只能通过一个小小的屏幕来观看。
这显然引起了不少真正博物馆爱好者的不满，《卫报》的一位读者这样评论道，“这个主意（用‘口袋妖怪’来吸引访客）实在是太糟糕了。在我的家乡那些安静的公园被玩家们‘占领’已经很糟了，他们对于喷泉、植物或是步道毫无兴趣，关心的就只有游戏游戏游戏。我无法想象博物馆对他们来说会有什么不同。我希望能在博物馆里欣赏艺术，而不是被练级的玩家们包围。”另一些博物馆对“口袋妖怪”的推崇则带了点文化上的关联。位于佛罗里达州德尔瑞海岸的森上博物馆和扶桑花园（MorikamiMuseumandJapaneseGardens）是日本在佛罗里达州文化和艺术的中心，而“口袋妖怪”是由日本游戏设计师田尻智（SatoshiTajiri）在1995年创造的。
当一些员工意识到可能会有玩家到博物馆内来玩游戏时，位于华盛顿的美国大屠杀纪念馆也要求游戏开放商NianticLabs将游戏中的驿站从博物馆中移除。“在一个哀悼被纳粹迫害人们的纪念性场馆里玩‘口袋妖怪’的游戏是极度不恰当的。”博物馆的新闻主任AndrewHollinger这样说道，“博物馆鼓励来访者用手机来分享信息或是与博物馆互动。科技是重要的学习工具，但是这个游戏同我们的教育和纪念目标相差甚远。”与之相反的，得克萨斯州圣安东尼奥的麦尼艺术博物馆则对这款游戏敞开大门。“我们希望口袋妖怪能为我们吸引更多年轻的访客，同时帮助我们推广19岁及以下青少年免费入馆参观这一活动。”博物馆的宣传人员JulieLedet说。在麦尼艺术博物馆，有一些精灵躲在花园中，另一些则分布在毕加索、梵·高、莫奈等知名大师的画作前。“精灵驿站常常会选取和标记一些历史和文化的场所，”Ledet说，“这就给玩家一个额外的动机来欣赏这些空间。”不过，精灵驿站所在的场所已经成为博物馆中最受欢迎的参观点了，别的作品都被远远比下去。美国艺术家奇奇·史密斯（KikiSmith）的画作《女人与羊》就是该博物馆8个精灵驿站的其中之一。
“不高兴”的皮埃尔·维桑（罗丹的雕塑《皮埃尔·维桑的头像》不是精灵驿站的所在地。）博物馆的Snapchat上流传着一个笑话：罗丹的雕塑《皮埃尔·维桑的头像》（HeadofPierredeWissant）不高兴了，因为他没有被选作精灵驿站。
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