水墨雅玩摄影共同演绎“古雅之美”
“变奏须先重其原旋律，而在原旋律基础上辅以修饰，乐曲将具有更丰富的表现力。2015艺术广东特别推出了‘古雅之美’、‘光影魅力’、‘当代艺象’、‘童趣天空’等主题，以聚焦不同领域的项目。”艺术广东项目总监陆茵欣告诉记者，“第六届艺术广东”由九个主题展与一个特别艺术项目组成，各个主题项目均显示出策展人或艺术机构对生命自身、社会现象甚至人类命运的思考：“旨在通过形态各异的艺术方式来呈现多样化而又聚焦的主题，印证艺术表达的无限可能，帮助参观者通过展览畅享艺术，觅得心头好。”
在传统、经典项目方面，本届艺术广东主推“古韵之美——中国水墨精品展”、“尔雅之器——收藏品专题展”、“光影魅力——摄影七人展”等。其中，“古韵之美——中国水墨精品展”的参展艺术家来自粤港澳三地，包括有方楚雄、何百里、林湖奎、李得之等，可谓星光熠熠。配合展览，还将举办“粤港澳青年领袖高峰论坛”，培养两岸三地青年人对中华传统文化的认知，加强三地艺术品市场的交流。
“‘尔雅之器·收藏品专题展’展区，汇聚了来自广州、香港、北京、中山、深圳等地的知名古董文玩机构，例如香港燕誉堂、广州建窑建盏协会、北京香驿沉香等，展示范畴有古典家具、文房古籍、茶具花器、砚台笔墨、玉器珠宝、沉香建盏、圣明佛像等。‘光影魅力——摄影七人展’则展出了杨延康、张新民、安哥、肖全、颜长江、曾翰、杨长虹等七位摄影艺术家的精彩作品，发掘影像在象征、叙事、记忆、批评、解构上的多重可能性。”陆茵欣如此介绍。
野性新锐实验试图诠释“当代艺象”
除了力推具有传统经典之美的艺术佳作外，本届艺术广东还特别注重培育当代艺术市场。谈到当代艺术，陆茵欣如数家珍：“‘当代艺象·中国新野性艺术主题展’，参展艺术家包括傅泽南、龚元、高辉、李宏斌、刁庆春等。以傅泽南为代表的中国新野性艺术家们，以包容的心态容纳了所有非理性艺术的存在，他们集结成中国非理性艺术最大的群体，以画作向外界告知他们内心的呐喊。”
“参与‘新锐潜行——当代青年艺术家群展’的一群青年艺术家，带着探索未知的心，以年轻的生命伴随着困惑与冲撞，带来了一批充满无限可能的作品，包括布面油画、纸本重彩、岩彩、数码版画、高温瓷板、超轻土、纸本重彩等，尽情宣泄青春的情绪。”陆茵欣同时透露，“为了寻找改变的可能性——广美实验艺术主题展”将为观众带来一批来自广州美术学院实验艺术系师生的作品。
“实验，恰恰是为了寻找改变的可能性。这个世界上只有变化是永恒的。但，对于万物来说，抗拒变化的方式是它的独特性，是对不可被替代的特性的追求。大自然中百花开放，各不相同，各有各的精彩。对‘不可替代性’的追求，简单地说：就是追求不同。通常我们认为艺术也好，或者是创造性的事情也好，我们衡量艺术，衡量创造性的工作都有一个基本的标准，就是要与众不同，要特立独行。要的是独特性，而不是重复性。”广州美术学院实验艺术系系主任冯峰谈为什么要“实验”：“它一定是在强调一个不可替代性，你之所以能够成为你，是不可以被另外一个人替代的。”
视觉张力“装置艺术”直抵观者内心
当代板块方面，陆茵欣还特别推介了一个艺术项目——“煽动之词·一个广东当代艺术现场”。“这就是本届艺术广东主推的‘2015艺术广东特别艺术项目’。我们认为，对于传统的文化与当代艺术，某种程度上，该项目便是这两种文化场域的浓缩。在这个展览中，观众可以看到艺术家是如何利用不同的媒介材料创作一个思想交集的现场。”陆茵欣介绍，展览作品中会有一些体量较大的装置艺术，其从视觉的张力直抵观者的内心，以达到观念连通的效果：“除此以外，在这个艺术项目中，我们还将专门展开一个与观众互动的调研档案，其关键词是：煽动之词。”
陆茵欣解释：“对于场域这一概念，布迪厄这样说过：‘我将一个场域定义为位置间客观关系的一个网络或一个形构，这些位置是经过客观限定的。’在布迪厄看来，甚至场域的确定和场域边界的确定，都充满着不同力量关系的对抗。他以个体间的互动来定义场域的界限，场域的界限是由场域自身决定的，没有先验的答案。在这里，‘煽动’便是场域界限的一个催化剂，也就是通过‘煽动’试图在广东这个特殊的文化场域里建构出一种异样的景观!”
此外，记者还留意到同样具有“当代艺术”意味的“艺术·家”专区。“‘艺术·家’专区，展现家之艺术美!”陆茵欣解读：“在艺术广东现场特意开辟一个‘艺术·家’专区，不只是为了顺应艺术与生活有所结合这一潮流，更重要的是，借着艺术博览会这个广阔平台，在致力提高公众居家品味的同时，将更多可能性呈现给大家，让观者更直观的看到艺术品可以如何与生活结合，与家居相融。”
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