从各大画廊的计划来看，青年艺术家将是画廊必争的资源，而且竞争会更加激烈。幸好，各家都有属于自己的独门秘笈。几年前大家惯用的年龄划分已经不再是上上之选，诸如70后、80后之类的划分方法，疏于严谨不说，总听得似有以大欺小的画外音。对于年轻人，也应把握纵深梳理和阶段性培养。如偏锋的“A+A”项目，今年该是第六回展了，在前几回的经验之下，这一回将更侧重于有一定积累的年轻艺术家，不论是挖掘，还是培养，画廊也应适时收获一定的果实。
对于一线艺术家来说，参加群展有时难免因着绕不过去的人情，当然更多时候是为了见证历史的神圣一刻;若想真正不让人忘记，或者不被人诟病，还得用新的作品说话。刘炜、隋建国、张晓刚、王度，在今年都会有大动作的个展出炉。
不想做历史弄潮儿的艺术家不是好艺术家，哪怕是2012，都要潇洒走一遭!
偏锋新艺术空间
众所周知，“A+A”和“图画手工”是偏锋新艺术空间的核心展览品牌。2011年举办的“图画手工”第四回展，继续探索了“用手去思考”的体验，大获成功。2012年偏锋的重点项目除了有品牌项目——“A+A”第六回展、“抽象艺术联展”第五回展，还将推出带有针对性的“艺术家进驻”项目和“跨界展览”。
今年的“A+A”第六回展目标锁定在有一定市场和展览累积的年轻艺术家身上。目前各大机构以及画廊都紧盯年轻艺术家的市场，可是如何界定年轻艺术家，这恐怕还要细化。
“抽象艺术联展”的意义旨在推动抽象艺术在国内的发展。2011年7月由21位抽象艺术家作品组成的“象由心生——中国抽象艺术第四回展”，向观众和抽象艺术爱好者呈现了一场抽象艺术的视觉盛筵。那么，“抽象艺术联展”第五回展又会带给大家怎样的视觉体验呢?
“跨界展览”是偏锋2012年推出的新项目，此次跨界主要是探讨文化与艺术之间的跨界。这个范围可是大得很，目前，从艺术大佬跨越到文化大佬的好像只有陈丹青，展览会有他吗?有时艺术圈好像只在乎谁跨进来，从不考虑跨出去的问题，刘小东不是也因为金马奖去了一次宝岛吗?谁的因，谁的果，很值得探讨。
“艺术家进驻”项目主要针对画廊代理的年轻艺术家，今年的计划是进驻和推广到德国和意大利，加强国际间区域的交流与合作。在香港，偏锋依旧和半岛维画廊展开紧密的业务合作，几乎包揽了半岛维画廊整年的展览，在推广艺术家方面，偏锋可谓不遗余力。
索卡艺术中心
2012年，索卡将迎来大型展览“索卡20年”。除此之外，索卡在这一年还将大打“地域牌”。
在2011年11月索卡就已经先行迈出了“区域展览”计划的第一步：由冯博一、刘礼宾策划的“东北墟——东北当代艺术的轮廓”，通过对12位东北艺术家三十余件绘画、雕塑、摄影、多媒体作品的展现，勾勒出“东北当代艺术的轮廓”。这张“东北牌”将持续到2012年的1月份。相较于其他地域，东北地域的当代艺术一直以来处在被人“遗忘”的边缘，而此次的“东北墟”，在恰当的时候对东北当代艺术的发展脉络进行了系统有序的梳理。
早在2011年的3月份，索卡就在台北推出了由陆蓉之策展、包括毛旭辉和张晓刚在内的10位云南籍艺术家的“云南艺术家群展——云南的种子”。而这颗种子在2012年的3月3号会在北京继续传播：张光华策展，艺术家李瑞、陶发、荀贵品、马丹、刘仁仙参展的“看那儿——来自彩云之南的艺术展”。
个展方面，2012年索卡将会陆续推出毛旭辉、王易罡的个展。看来，明年将是艺术家毛旭辉的丰收之年。
佩斯北京
2012年春节过后，隋建国将迎来在佩斯的首个个展。在过去的一年里，隋老师虽也现身几个国内重要的大型展览，但好像不是在忙着提携门徒，就是在参与梳理中国雕塑的历史。看来今年是该考虑考虑自个儿的大事了。
5月，佩斯把最美的初春时节给了日本摄影家杉本博司。被称为哲学摄影家的衫本博司，以长时曝光的黑白摄影作品闻名，在新作中艺术家通过雕塑这种形式延续了其对无有与无尽的探讨。2001年，《美国摄影》杂志曾经对照片拍卖市场作出市场预测，对收藏者提出了一些忠告：哪些摄影家的作品值得收藏，哪些赶快出手等等。其中就提到了日本摄影家杉本博司，他在1996年的作品售价为3500美元到5500美元，2001年的作品售价为6500到8500美元。又一个10年过去了，现在的价格会是翻上几番?
原本计划在去年推出的张晓刚个展，因艺术家的健康之故推迟到今年的9月，这个迟来的展览，不知为久候的“刚丝”们带来怎样的惊喜。
日本当代艺术家代表奈良美智正式与佩斯画廊签约。佩斯作为一家国际性画廊，东方艺术家奈良美智的加入也是画廊获得发展的一个证明，会为整个画廊增添另一种力量——亚洲特性。佩斯北京现正为奈良美智筹备其在中国的首次个展，预计在今年年底推出。
百雅轩798艺术中心
一提起百雅轩，好像不免会联想到吴冠中。如果一位艺术家和一家画廊或者机构能够联系得如此紧密，那只能说明后者对前者一定是下足了血本。
百雅轩“挖”的就是元老级艺术家的商业和市场价值。2011年秋拍，谁的艺术作品是最具抗跌能力的?年代，有时并不单纯指代年龄，往往说的是身后暗藏的功力。老话说得好，姜还是老的辣。2012年百雅轩继续推动经典作品展。版画方面，将举办古元个展，作为延安木刻最具代表性的画家之一，他的不少作品因为浓郁的乡土气息、独特的民族与地域特色而成为新兴版画的经典。
此外，青年艺术家方面，百雅轩也不遗余力(不过此“青年”非彼“青年”——“四川美院青年教师联展”)，正在积极筹备之中。百雅轩的学院派情结之深，由此可见一斑。
大未来林舍画廊
林天民回首二、三十年来经营画廊的日子，从自营的“天下画廊”到合作经营的“帝门画廊”、“大未来画廊”再到“大未来林舍画廊”，从创业时的懵懂少年到如今的两鬓灰白，一路走来，他身后那些深深浅浅的脚印，既是行走的见证，亦是经验的累积。
大未来邻舍画廊远离商业的繁华，独辟雍和家园，这本身就是一种由内向外散发的气质。在如今喧嚣纷扰的当代艺术圈，同样具有如此气质的艺术家好像也只有一位——刘炜。这位被誉为“最有才情”的当代艺术家，今年也将在大未来林舍画廊拉开个人展览大幕。刘炜的创作无定式、无规矩，一切凭心而来，作品风格几乎一年一变，数量也不多，没有重复，每张都不一样。他以一种作为艺术家纯天然的直觉实践自己的艺术，而他的直觉来自于其真实的生活体验，因此他的艺术也是真实的、可信的。
今天看来，不愿意重复自己的艺术家是少之又少；那么，愿意承担风险的艺术家，还有吗?
当代唐人艺术中心
唐人今年将推出旅法艺术家王度的个展，是继2008年《抵抗景观：社会变革中的个人和他的自我形式》之后在当代唐人艺术中心的又一个重量级个人展览。
王度的创作直接联系到整个世界的政治思想空间，以大无畏的恢弘气度和宽阔襟怀，睥睨宵小人生，抬举草根社会，绘画当今国际风云的千里江山图。王度善于从时间和事件入手，大中见大、大中见小地直插策源地，以“大”的威风横扫虚伪政坛滚刀肉的邪气。“大”是王度创作的一个基本方法，“大”如其人。
空间站画廊
翻开空间站的艺术家名册，很多是70后、80后的年轻艺术家。创始人付晓东对年轻艺术家的推动业内有目共睹，成功推出了黄然和谢墨凛两颗新星。2011年4月谢墨凛在空间站成功举办了个展“XYZ”之后，被北京公社顺利签约，再一次印证了学术力量在商业价值中的引领作用。
今年的展览依然是年轻人为主，群展形式居多，毕竟这是年轻人最容易被接受的展览形式。但凡一想到80后艺术家的作品，多数人会联想到“卡通一代”，但在这里，几乎见不到。“空间站”又自称“太空实验室”，旨在试图探索更多的当代艺术可能性，实验性、先锋性和学术性是空间站画廊力求的目标。
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