展览时间：2017-06-09-2017-06-30

 

　　开幕时间：2017-06-09  19:00

 

　　展览城市：江苏-苏州

 

　　展览机构：四合画廊

 

　　展览地址：江苏省苏州锦帆路118号

 

　　参展人员：叶鸿平

 

　　展览介绍

 

　　鸿平时断时续画了几十年，几乎只是随兴而作，偶有几件作品入得行家法眼，鼓励的声音自然不少。让我有点惊讶，鸿平近来突然发力了，如俗话所说，画艺大进，上了台阶。作为老朋友，每次看到他的近作，不免感慨，画画不是儿戏，许多人用足工夫尚且入不了门道，若偶尔为之，只作兴趣，终究无法深入。现在鸿平使全力冲刺，正应了功到自然成这句话——他的眼前越来越亮了，他的路越来越宽了。

 

　　鸿平作画不囿于既成的程式，构图奇特，自有妙处，而且，他对笔墨具有天生的敏感，故看他的画会获得一些意外之喜。

 

　　李小山南京艺术学院美术馆馆长

 

　　有人问我过同样的问题，什么是传统，这个看似简单的问题却很难回答。能继承传统什么呢？绘画技法是其中之一，学太像了叫临摹，不像吧人家说你功夫尚浅。晕！也许传统是种精神，更晕。还是去画自己的画吧，不管别人说什么自己开心就好。其实我还是挺佩服鸿平先生的。因为我做不到的事他做到了（经商)，我能做的事情他也做到了（画画)。他早期的作品与明朝的徐渭作品相似，很会用水用墨。其实历史上能用好水的画家仅宋人梁楷与明人徐渭二人。可想鸿平先生的利害之处。最近鸿平先生的画风变了，如早春二月的枝头挂满了幼芽，会开什么样的花呢？很好奇，期?S！

 

　　边平山画家

 

　　国画和油画的根本不同在於；西画是技能的叠加，不满意可以抹和刮，国画是功力的厚积薄发，不如意无法改和擦。中国画是东方文化的精华，大写意是中国画的绝唱，丹青流传又以水墨为佳，水墨又崇尚简笔传神。叶兄鸿平之画?之落笔大气磅礴，从传统中来，回传统中去，穷几十年之笔墨功夫积淀却修炼出时代的审美情趣。让我爱之藏之的原因，是因为他抓住传统不落俗套，不象当今社会上的美术从业者，功力不够就用?念哗众，笔墨技法不熟却谓之“当代水墨”。鸿平兄坚守传统，我是最为他高兴和叫好的。中国的国画艺术在这几十年来对西方形式、色彩、观念顶礼膜拜，肯定会走了死胡同。这是因为无人愿意勤练苦修，最好一触而蹴迅速走向市场。殊不知中国画要成名成家还真需要耐得住寂寞，从传统中汲取营养，到民族文化中找寻时代的灵感，画出不离笔、墨、纸为本的显功夫的作品，才能称得上是当代水墨。几十年后中国画一定会回归自己文化的根，到那时，我们会明白叶鸿平的画恰恰就是这样的艺术作品！

 

　　包铭山收藏家

 

　　中国画的精髓还是大写意，更具体中国画的特质就是写意。画家还必须具有一定的天赋，与生俱来的笔性是不可少的。我喜欢大写意是因为每一笔下去都充满了不确定性，但又有章法可寻，并不是随意的畅快淋漓。画写意成功率其实很低，画一百张有十张自己满意就很难得了。我很讨厌重复，每张最好都有新的感觉，是当时情绪的表达，就像花火，爆发的一瞬，过去就过去了。尤其有时候有点微微的醉意，画起来格外爽，清醒了再想模仿当时的笔墨更加不可能的。