展览时间：2017-06-08-2017-06-10

 

　　开幕时间：2017-06-08  10:30

 

　　展览城市：云南-昆明

 

　　展览机构：云南艺术学院美术学院

 

　　展览地址：呈贡大学城云南艺术学院美术学院

 

　　参展人员：李亚婵、薛建龙、白荣、潘斌、阳宇翔、许璐、李冉、李光辉、郭彦斌、刘家臻、傅豪、殷安毅、秦菀悦、刘一凡

 

　　展览介绍

 

　　这几届硕士毕业展览看下来，今年总体表现最好，第三场几个专业的联展也是这样。从你们的作品中看来，你们能从自己的生活世界和艺术经验出发，多有明确以至独特的主题，并融入自己的情感和思考。三年里，你们的艺术语言都得到了锤炼，尤其可贵的是，虽然不可避免地带有指导老师的痕迹，但好几位同学表现出了语言自觉的倾向，开始追求独特的个人风格，这些都是让我欣喜和尊敬的。

 

　　如前两场展览的前言所说，在我看来，你们也需要注意保持语言与情感、认识之间的亲密关系，警惕现在流行的“观念化”和“符号化”的创作潮流问题。此外，本场展览里有几位同学可能还需要注意进一步发挥新材料、新媒介的特质，特别是需要更加注意面对本专业的“问题域”——而你们的导师已经为你们做出了解决问题的示范。

 

　　以版画为例，这一以“复制”为特征的艺术形式，又被版画家们运用出不同的风格。上个世纪云南的绝版木刻画家们利用过程性的创作，很大程度上克制“复制”并发挥了多种个人风格；西方前卫艺术家则早已利用版画的特性，以“复制”挑战了“原创”的观念，瓦解了“艺术”与“生活”的分界。今天在创作里，怎样利用如木刻版画的刀痕和丝网版画的网点指向形象又疏离于形象的特点，去营造指向现实又疏离于现实的世界？——这一点，我认为版画系的同学做得相对不错。

 

　　以水彩而言，这一画种通常以水溶性颜料的柔美质感散发迷人光彩，你们的导师反其道而行，以重浊色调造就了个人风格，并以变形的传统形象表达了独特意味；你们面临的则是，怎样在原料、色调乃至观念都更为开放的当下，去进行新的综合而表达更为丰富的东西？而曾为宗教殿堂宠儿的壁画，在当下铺天盖地的户内外宣传之中，怎样与程序设计、数字打印等争夺自己的生存空间？而雕塑除了面对最重要的“空间感”问题，怎样发挥各种新材料的特质，怎样调和美与丑，在本场展览展出作品已有的奇幻之上还要奇幻？而影像，怎样以丰富的新科技手段向虚拟世界纵深和探索？

 

　　艺术是综合性的创造活动，除了对语言手段的高度要求，你们还需要在将来的经历中持续观察、感受，需要将情绪沉淀为丰厚的情感，并需要不断地学习和思考，造就一个内在丰富的自我。——这是艺术打动人心的来源，也是艺术教育的全部目标。

 

　　——赵星垣