上世纪一代老画家王肇民先生，他用一生留下的精彩诗文、画论和画作，给我们这一代人带来了新的华彩。王肇民先生的艺术也在近百年的美术史上添上了不可磨灭的光斑。历史不能回头，但王肇民艺术的影响将永远回荡在我们的当代，以至于未来。

他的诗文、他的画论以及他的绘画，给我们留下了前无古人的精彩一绝。百年展望，王肇民先生的艺术展现出来的高度、宽度与深度，留给了我们可以深思再深思的天地。也许有人还不知王肇民先生，那只是因为王肇民先生一辈子不张扬。但是，我相信天地悠悠，来日可期，王肇民先生的艺术必将长留不息，千古艺术，千古华彩，闪闪百年又百年！！
 

诗

王肇民先生的诗词是以中国传统的律诗为主，他在律诗的写作上给我们留下了丰富多彩的作品。诗，是他与画同时深入的创作。如果没有王肇民先生的诗，就没有他的画。几十年来，王肇民先生没有中断过诗的写作。现在留下来的一本诗集共有六卷与补遗。在他命名为《诗草》的这本诗集中，我们可以感受到王肇民先生艰苦磨难的一生。百年沧桑，离合顺逆，笑也好，歌也罢，悲去又歌唱心花。《诗草》上上下下无不充盈着王肇民先生的一生心血。如果忽略了王肇民先生之《诗草》，就只能仅仅了解了王肇民先生之一半。

良心，是王肇民先生诗草的华彩。今日展卷，一一二二，无不使人心窝一震。善坏也好，大小也是，通通留之后人。共冷热，说悲凉，议得失，笔笔卷过，留诸千秋。

现在让我们展卷王肇民先生的《诗草》——再看一番：

将赴渝送衍芬归母家

离家怕见红颜泪，去国独寻白发亲，我欲远行先送汝，不叫汝送远行人。

薄薄行装短短程，母家此去一轮轻，稚儿不解愁将别，尚唤阿爷随后行。

暂时分手莫衔哀，不用山头望客回，白雪天涯纵别去，绿杨时节定归来。

离家二日寄衍芬

昨日离家试远征，时逢岁暮始登程。方期夫妇千年会，忽作巴渝万里行。

此后关山凭我去，于今儿女赖君成。长途迢递三冬夜，愁听邻鸡报晓声。

落花五首

天外风雷似鼓鼙，飘然惊坠任东西，织成锦绣莺梭老，裁遍罗绡燕剪低，

失足已沉春井水，多情更作护花泥。从今不向村前笑，红杏梢头滕酒旗。

飘然飞去复迟留，堕地低昂舞几周，半面装存往日笑，一生心为落时愁，

鸟声哽咽啼空树，月色凄凉照小楼。何处园林里把酒，满天绿叶尽成秋。

玉容寂寞意凄其，万转千回下地迟，人瘦适当红瘦日，香残正是泪残时，

在山枉惜春风面，失路谁怜绝代姿。惆怅露华?艳处，暮烟疏雨锁空枝。

点点脂痕杂粉痕，风吹灼灿散山村，马蹄玉碎强开眼，屐齿泥香合断魂，

结子依然伤薄命，无言独自惜黄昏。由来此物多情甚，随地犹思雨露恩。

三月园林小劫频，蓬飘萍转任沉沦，未知踪迹归何处，但觉繁华误此身，

遗臭遗香千古事，乍开乍落一番春。教他枉自怜脂粉，只嫁东风不嫁人。

夜

荒村冷落日沉西，池树叶稀见鸟栖，风过疏篱惊犬吠，月明深巷乱鸡啼，

时从红烛光中逝，梦向黄梁枕里迷。似有人行门外路，隔窗惟听语音低。

遗猫

故人东归去，遗我一只猫，养之二十日，脱绳忽已逃。遍山复遍谷，久觅音信耗。传奔故主家，绕屋空悲号。故主室无人，所长惟蓬篙。一日我外至，突闻声喵喵。和颜徐诱之，就食始应招。丰姿虽已瘦，俊健未曾消。且爱亦且喜，如于故人遭。我亦将行矣，行徒别卜巢。携之入城郭，终身困笼牢。纵之入山林，饥寒常迫交。何如因乡曲，为择富仁曹。赠之使之去，得以托逍遥。既享泉石乐，复饱鱼肉。遗猫如嫁女，惟恐损其娇。庶慰故人意，我心亦已劳。

那莫妇女

金鸡鸣，天曙矣。披衣衫，开户起。先排水，后掏米。侍翁姑，哺儿女。放鹅鸭，饲大豕。家室了，下田去。午不归，带饭篮。日不足，燃灯炷。饥渴寒暑不顾，蓑衣竹笠坑垌里。春种稻，冬种薯。边点豆，边播黍。除莽草，担粪土，风雨交加远无阻。荔枝苗，松杉树，辟陇邱，作林圃。遍地载，无闻处。铁臂银锄争起落，青衫红袖汗如注。不着袜，不着履，赤脚登山掠荆棘，千担万担烧窑灰，雪堆皑皑肥田耳。出勤回，结伴侣，数十成群共笑语。有温柔，有刚鲁，各人性情皆可取。有好文，有好武，各人习惯皆可许。红装武装俱少年，风姿飒爽尽善美。有时登场值农闲，敲锣打鼓起歌舞。勤办社，俭律己，农林牧副皆并举。种田也是为革命，粗衣恶食何足数。比王杰，学毛著，满村都是李双双。以私害公齐喝止，利人荣，利己耻，新道德，风尚此。不怕苦，不怕死，一心一意为集体。自谓老眼看昏花，那莫妇女多可喜。万山环抱一山村，社会主义建设项目正赖尔。

稗

秧中有稗，或曰白草。形与稻似，实则非稻。乍看难识，详察了了。其叶微细，其色微缟。入手而柔，骨力独小，无毛而滑，粉腻窈窕，高出禾上，迎风袅袅。不识冰霜，雨露惟饱，亦知其异，而蔽其狡。选种播秧，筛除宜早，误插田中，益难荡扫，及其结子，为患已老。衣哉农民，稗岂不晓。自幼拔之，终不能少。迷迷漫漫，望之渊浩，其子其孙，竟以昌好，以何教耶？质之有道。

江城子

天南地北路悠悠，隔中州，见无由。纵使相邀，未敢往从游。酒后灯前齐揽镜，双鬓白，万缘休。关山迢递寄书稠，叙离愁，展绸缪，生不能成亲眷，也风流。但恐风流都是梦。肠易断，泪难收。

自笑

自笑当官无媚骨，优游一世固宜哉。春回南岭观梅去，夜入西江冷月来。死莫须留驼马冢，生何尝羡栋梁材。文章千古事谁识，白眼相看未可哀。

论

王肇民先生以他一辈子的艺术实践，给我们展示了不少新的天地。尽管百年来关于艺术有诸多的说法，但是，王肇民先生通过他的实践、他的为文立论，带给了我们不少画论。而从这些前无古人的独立思想中，我们完全可以感受到其中充盈着王先生的切身体会。的确，王肇民先生的文论绝不是众多纷纭的重复，也不是没有实践意义的空洞之谈，他的文章是他的实践的总结。他绝不多说空话，更多的是斩钉截铁，一浪再一浪，奇峰叠起。我们深感遗憾的是多年来对接受王肇民先生见解的迟钝。对于王肇民先生通过实践再实践形成的画论，我们在理解的时候亦须在实践的基础上再认识。毕竟我们见得太多的是文章重叠文章，而没有实践的体验，而王肇民先生的文章，我敢说，是他的实践的升华。

       王肇民先生对于古人的评说，也有全新而深刻的评鉴。不少自古以来的说法仿佛是铁律公论，可悲的现状更是有不少是重复了再重复。而王肇民先生站在前所未有的高度重新评鉴。他对于前人的重新鉴定也许并不伟大，但绝对是深刻的。不少专题的思索绝不空洞。所以，王先生的画论给我们带来了崭新的认识。五十年来，有不少文论，在时间的洗刷下被冲淡，不复留存，而王肇民先生的文论却永存！

让我们重读王肇民先生的文论:

“形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。”“所谓神，是形的运动感，是形的活的反映。”“不是形神兼备，而是形是一切。”“形备神全，写形而神自来。”

上千年来，前说后说，大说小说，左说右说，说得神重大于形，仿佛神是最高的，是第一的，甚至神高深，而形浅陋。这很可悲的!就绘画而言，形是唯一注意之所在，无论讲多少，最后仍落入形之中。“形神兼备”，无形，神又落于何处?神不落于形，则根本神也无存!

当代的画者，千万要注意形神的说法，只有形才有实质的意义。尤其是在实践中，更体现了形的实践意义。任何一个画家，绝对不可能忽视形的真实性。任何具体作品更是不可能离开形。神的花环就让喜欢的人戴它吧，也许花环有春色，但是，可惜的是，只有形在才花开又花开!   

      “‘人当物画，物当人画。'就是说，画一切人物，皆应当赋予生命，赋予性格，赋予品质，赋予身份，人物之间，相互引喻，以增身价。诗有比，画亦有比，其意义即在于此。”

对于画家来说，王肇民先生的提法是有典型的实践意义的。明显地，画画的张力被具体化了。任何一个画家，不理解这两句话的辩证关系，便很难进入画画的另一个境界。这个境界，是实在的，真实的。尤其是第一句“人当物画”的提法更具实践意义。怎么画人，一直是难处所在。尤其是一开始，无所适从。第一笔，不知难住了多少初画者。“人当物画”恰好点化开了这个第一笔！

       “真实则美，有力则美。”

 自古以来，真实永远有难度。并不是不想真实，而是想要真实而难为之。真实本身带来的美是绝对的，难的是要真实真难!也因为真实的难度才使之具有美的深度。而对于绘画来说，真实更是如此。对于一个画家，驰骋四方，马上马下，是容易的。而真实再真实却需要良心，更需要勇气。虚伪和矫饰永远是真实的杀手，而美也夭折了……

力，是人们千年万年的祈望和追求。力，给人生不知多少壮丽，多少吟唱!

艺术哪能不真实？哪能没有力?!这就是美的深刻意义！

“作画，第一以格调胜，第二以功力胜，二者兼胜，乃可不朽。”

实践中，更多的是容易投入制作而忘掉格调的张扬。绘画的技术是容易的，而绘画的格调是很容易被忘掉的。格调的深度本身就更具有难度了。

知道下工夫的多，而知道格调的不朽的就太少。画画本身的工艺性很容易抹杀了格调的张扬。当然，格调本身的高低确实有难度，而这难度的克服就是高度的诞生。

功力，一般来说应该给予肯定。我要说的是，功力是无止境的。一生一世都投进功力的张扬再多也不够。而如果忽视了格调，即将是遗憾。

    
   所以，对于格调和功力本身，应该是两者兼胜方可不朽。
    “作为教师，有人说风格是不可以教的。我以为要教，因为风格主要是学来的。”

今天来谈这个问题是太重要了！太多的人，太多的艺术家以为“风格就在我脚下”，把自我表现等同于个人风格。其实王肇民先生说得好，风格是要学的，学不学得好，学不学得成，这是绝对不容易的。不要以为自己天生就有风格，风格绝对不是天生的，它是艺术家智慧、实践的结晶。

     “作品要善变，而且要屡变屡奇，变就是自我革命，是非同小可的。”

自古以来作画都在追求成熟，一而再、再而三的重复被看成是成熟的表现。太多的画人做到这个地步以为熟练的重复就是追求的终点。因而变，很容易被看成是不成熟的表现。其实作画太需要的是笔笔奇，时时变，因奇而变，我们太需要的就是善变。作画太容易把重复看成是成熟，更加因为外界的肯定而很容易以不变为大成。作为成熟的画家来说，不敢变，不会变，不能变，恰恰就是大病！从另外一个角度来说，作画非常需要的是善变，一变再变，变了又变，这就是艺术本身的魅力和张力。变的魅力是永恒的，变的张力是永恒的。

“艺术，内容决定形式的说法是错误的，内容是有层次性的，形式是没有层次性的，内容是作者根据一人一事、一时一地，甚至一刹那之间具体生活的感受形成的，形式是自然规律的和生活规律的抽象的概括，是艺术工作者世世代代集体创造的，是千百年形成的。内容是一个一个不同的，是随时变化的，甚至是昨是而今非的。形式是民族的、全民的，是长期不变的，甚至是几个时代所共同使用的。一种内容，可以用各式各样的形式表现，一种形式可以表现各式各样的内容，所以内容和形式的关系只有矛盾的统一，就是具体的内容和抽象的形式相结合，而没有相互决定的可能性。”

多么深刻!多么具体!如果我们能在这么明确和具体的界定中来重新思考，重新评鉴，新天地原来就在眼前!

    “……我所见过以下几种意见:

    1）……只要是一个中国人，他的作品就有中国的民族风格……

    2）……只要画中国的人，画中国的事物，就有中国的民族风格……

    3）……只要用毛笔宣纸作画，他的作品就有中国的民族风格……

    4）……只要不用明暗，而用单线平涂的方法作画，就有中国的民族风格……

    5）……只要是为中国人民所喜闻可见的作品，就有中国的民族风格……

    ……

总而言之，以上的五种意见，都是认为民族风格，本是凭借某种外在的条件，而本能产生的，这就错了。

其实，民族风格是学来的，是作者立足于现实，在传统中学来的，在传统的发生、发展、交流、演变的过程中学来的，不学便不了解民族风格，其作品中也不可能有民族风格出现。”

长年以来对于这个问题的提法一直是众说纷纭，而王肇民先生的说法才有它的真实性，太多的貌似震撼的说法却忽视了它的可行性。民族风格绝不是空洞的操作，需要的是学，去下苦工学!正如王肇民先生所说的:民族风格是学来的!

    学，太重要了!

     “作画之前，要目中有人;作画之中，要目中无人;作画之后，要目中有人。”

被忽视的是“目中无人”的提法。这种说法是十分深刻的。自古以来对于绘画还没有这种说法，我们总以为观察对象与表现对象是等同的，这确实是错了又错。当我们在表现的时候，实际上绝对不止是眼中形象，很重要之所在主要是我们心中的形象。虽然是瞬间，但确实是本质上的区别。观察对象与表现对象，是两件事情。

能够“目中无人”，太重要了，也太容易被忽略了。

     “人皆喜新，盖新中有美，但新中也有丑。人皆好奇，盖奇中有美，但奇中也有丑。人皆务真，盖真中有美，但真中也有丑。新奇中之丑在于怪，真实中之丑在于俗，不可不辨。”

五十年来，至今不衰，说得多的是创新再创新。而王肇民先生明确提出就算新，也要提防丑，这是多么深刻的提法。我们有太多的人乐于谈新，而又有多少艺术家注意到新也包含着丑呢?新，是绝不能保证是美，倒过来说，如果不新，是旧，但是是美的，又有何不好?五十年来，仿佛凡新即美，多可惜呀!

前面所记下的是王肇民先生画论的摘录，数目不全，但这是王肇民先生百年精华的华彩。

画

王肇民先生的绘画艺术从一开始就以辩证法作为起点。辩证法对于他的艺术和人生都起着主导的作用。我们有太多的画者以为绘画只是一种孤立的技术性的行为，甚至以此自得，殊不知这样长久的对于辩证法运用的空白，构成了当今仍有那么多绘画的正道被堵塞了。我们不要一听到“辩证法”三个字，就被那似乎宏大的概念吓着了。细读王肇民先生的画论与画，我们就会从置身其中从他的绘画的世界中领会得到。对于绘画的法则，要敢于思考，敢于发现，敢于实践。正像王肇民先生百年人生所身体力行的那样，我们也会成长为一个智慧的画者，迈过辩证法的门槛。

绘画本身的表现内容自古以来多如牛毛。对于绘画的“表现力”亦各有说法。但如王肇民先生明确地提出“有力则美”的，则不多。当然，有不少作品确实并不表现“力”，却也有过相当可观的影响。然而王肇民先生提出的“有力则美”，对于绘画则有相当长久而深沉的意义。尤其是当我们不再迟钝地来理解王肇民先生的表现“力”的提法时，这也就有了崭新的意义:你要表现痛苦?先有力。你要表现柔和?先有力。你要表现欢愉?先有力。我们不妨从记忆中调出王肇民先生的静物写生印象，在令人欢愉的物象和色彩中，你不能否认正是力把欢愉推到你的面前。

对于一个艺术家来说，多谈格调似乎幼稚。我倒觉得须慎防因少谈格调的深刻性而淡化了格调。王肇民先生的绘画便十分注重格调。格调是有可塑性的，是需要画者的主观去左右的。绘画的过程亦是格调形成的过程。当我们忽视格调的深浅高低，忽略了格调的完整性，绘画的制作虽然仍会进行，仍会完成，但格调却被伤害了。

    
    格调不是天生的，格调是人为的。

      王肇民先生的画，一直是把美的力作为主导。美，人尽皆知。但并不处处尽是。它永远是来之无声，去之无形，呼之不来，斥之顿去。美又常常是拥而顿失，抱而不见，它在我们之中，又在我们之外。美一直是人类的神秘追求。因为有美，我们人生有了动力。人类所以还活着，是因为有美在身边。对于绘画，美更是时时刻刻被追求着。众多的画家会遗憾于对美的闪现的忽视，而企图向往着极致的美的境界。王肇民先生绘画的震撼力也在于此。

画画，有太多的为“媚”而忙，甚至忙了终生。而王肇民先生则主张“媚”不是终点，更不是结晶。媚，只是表象，可观却少深思，可见却未必再言。媚不是永恒，更不是深度、厚度、高度。画的表现力若太多投进了媚，那便也俗了。

就绘画而言，明确并不是唯一。当然，作为现象，明与暗，黑与白，浓与淡是其光彩所在，只是它不是唯一，更不是最高，最重。而能在明暗之中看出明暗之外的震撼力所在的，那才真是高手。王肇民先生正是这样的一位高手。他从不把眼前的写生看成是绘画的主要所在，他看中的是质，以质变来体现明暗。

画之难处在于质的体现。不同的质，即有不同的描写。画出质的魅力是有难度的，忽略了质的描写，必定淡化了画的魅力。质的震撼力，才是明暗表现的所在。长年以来，在绘画中，质是很容易被遗忘的。其实，绘画的深度很重要的是依靠了质的张扬。就这点而言，王肇民先生已登上了相当的高度，尤其是他专长的水彩画更是如此。

数百年来，水彩画带来的快感是水的被控制与被张扬。当然，水的张扬确实给水彩画带来了精彩的特征。而王肇民先生的水彩画确实对水分的控制有了新的操作，他给水彩画铺展出另外一个天地。水不在他的画中漫流，却如孩子般乖巧可爱，这便令人感觉到童心似的欢愉。水又似他手中训练有素的士兵，由他指挥着、操控着去赢取辉煌的战果。

刀枪虽在手，谋略见诸笔端。

王肇民先生曾经说过，他之所以把水彩画作为艺术手段是因为受了客观的限制。确实如此，王肇民先生的艺术造诣并不仅限于水彩画。他的诗文，他的画论，他的长达一个世纪的人生阅历和艺术实践，奠定了他在艺术领域的崇高地位。

广州，珠江流过，四季有花。王肇民先生在这里生活了近半个世纪，他把自己艺术的精华洒遍南方花地，多少艺子得其润泽，花开四方。我坚信走过沧桑百年的王肇民先生将依然健步在新世纪。