2016年冬天，我去北京一知名艺术家工作室，期间我们谈到：在这样一个充斥着感官消费和虚拟话语的平行世界中，看似真实的世界正在被民族运动、地缘政治、宗教博弈所淡化，艺术创作在此情况下路在何方，让人不免有些迷茫。自上世纪60年代以来，当格林伯格的形式主义话语体系被质疑以后，以西方主流文化语境为主要标准的艺术创作以及艺术史的写作逻辑，正又一次受到诸多因素的洗礼，甚至有时会让人感到艺术是在“取自其他学科而强加于之”的环境中艰难前进。今天实验艺术中的那些概念、话语体系所谋求对艺术作出某种阐释也并没能从真正意义上形成人们理想化的诉求，艺术只是一次一次被当做文献记录、新闻报道、文本注脚视觉化地演绎着人类的哲学思辨、心理病症、社会综述，但是现在谁也说不清这是产生于对当代文化产生的焦虑，还是受困于人类社会生存的处境。今天的艺术家究竟需要创作什么样的作品，才能获得确认其艺术家的身份认证，或者说，艺术家怎样才能让观众对其艺术创作有所期待呢？尤其是在被诸多学科、话语、阐释的包裹下，以及科技进步带来的多元认知中，艺术家的个人经验是否真的需要直白于我们关于艺术的想象？