展览城市：四川-成都

 

　　展览地点：成都市美术馆

 

　　主办单位：成都画院（成都市美术馆）

 

　　承办单位：成都画院美展馆

 

　　参展人员：（排名不分先后，按年龄排序）朱佩君、宋克君、张士莹、踪岩夫、何继笃、王振中、郭怡?Q、杨正新、李延声、刘春华、沈道鸿、周明安、陈承基、刘恩、邓嘉德、江溶、叶瑞琨、邓远坡、高晓笛、刑少臣、周雅玲、姚思敏、苏达敬、方学良、陈鹏、方土、林若熹、蔡寅坤、贾广健、罗原、陈志才、刘德扬、安华平、杨钢、刘刚、唐洁

 

　　展览介绍

 

　　原始岩画、图腾、陶器中的纹样、六朝花鸟形象的初步独立、唐代花独立成科及完善、五代极速发展的“黄家富贵、徐熙野逸”之风格、宋代极盛时期文人思想的融入、元代“不求形似”的绘画之风、明清的中西结合、另辟西径，直至今日花鸟画现状，可清晰看到花鸟画的发展线索，在千年的流变中不断的继承、发展和更新。

 

　　最晚独立并形成系统的绘画种类，是中国画中不可或缺的重要一部分，亦是较之人物画与山水画更能抒发内心情感。王夫之曾说“神子诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”正是指明了花鸟画的小情小景中隐蕴着极其饱满的情绪。本次展览将展出成都画院馆藏花鸟画作品共计49件，既有挥毫潇洒的写意花鸟，也有下笔如丝的工笔画，皆属我院馆藏佳品。

 

　　展览将分成序厅、展厅、放映厅、尾厅四部分从主题、作品、画家、花鸟画发展纪录片和展览纪念全方面的为观者呈现花鸟画的艺术魅力，希望此次展览宛如年夜饭后的一壶清茶，在热闹喧嚣后品一品笔墨花鸟的情趣，也许能尝到“黄家富贵”的“华枝泊韵”之遗风，叹到“原来已立春”。

 

　　华枝——折得一支香在手，人间应未有

 

　　花鸟画考究笔墨运用，心中所思之景与眼中所见之实皆下笔有意，无论写意或工笔，闻之有味，伸手可折。

 

　　泊韵——双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开

 

　　画家寄情于花鸟，可谓见画如见人。画家情感稍纵即逝，观者的体验则可在画的气韵中依泊永久。

 

　　文/白晋菁