开幕时间：2017-01-1515:30

 

　　展览城市：北京-北京

 

　　展览地点：清秘阁

 

　　主办单位：清秘阁

 

　　协办单位：泰丰文化、宝续堂、重文堂、元社北禅书院、太和艺术空间

 

　　参展人员：王秋人

 

　　展览备注：学术支持单位：中国书画杂志社

 

　　展览介绍

 

　　华彩与澄明之间

 

　　夏可君/文

 

　　（节选）

 

　　山水画是我们这个文化的命脉之所在，其中有着文化生命的密码或秘密，从汉代的游仙诗与魏晋的山水玄言诗，到唐代敦煌壁画上朴拙的简洁构图，再到宋代带有地域性皴法的院体山水画，经过元代文人画的书写性转换，在明代抵达个体风格的高峰，在二十世纪这个文化的密码如何转换？只有进入山水的秘密，并且在其中煎熬的艺术家才可能获得某种启示，并且给我们以某种启迪。

 

　　这个秘密是什么？它就藏在山水画的表面，山水画是古代文人洗心与炼心之灵府，也是安心与藏心之密所，即所谓“退藏于密”，丘壑打开了心游万仞的观照方式，个体孤独的心魂从而可以安顿其间，这即是庄子所言的“心斋”，只是要在道化的转换之中才可以再次获得。

 

　　当代艺术转换的困难在于：谁越是回到传统内部，谁就越是面对巨大挑战，所谓反现代的现代性不过是一个死局，但如果不回到传统的根基，又从何处获得内在的支援？山水画与工笔画，尤其是工笔还是最为中国性的，如果工笔并不与西方写实主义结合，而是回到工笔自身内在的可能性，如何进行？

 

　　我们看到王秋人选择的勇气以及实践的艰辛。作为继承陆俨少的后学，早年的王秋人在山水画的临摹上有着惊人的天赋与功夫，随后的20世纪80年代他画过大量带有西方抽象构成的十字形水墨作品，20世纪90年代转向与风水相关的装饰写意图示制作，后来则转向山水画的改造，尤其选择工笔与敷染技术带入丘壑，不是没有他自己的决意。他一直在寻找生命的藏心之所，迷离的眼睛在为这个时代寻找一个安心之地，名为《静虑阿兰若》的一系列作品就是重建藏心之地，一尊佛像，一座佛塔，是对一个富贵华丽世界进行洗涤的道德暗示，在华彩与澄明的张力中解决时代的焦虑。

 

　　王秋人作品的艺术语言呈现出晚期董其昌的那种追求：这是董其昌在试图回溯并没有明确皴法而带有勾勒的王维《辋川图》时，放弃宋代各种风格式的皴法语言，简化并且带入木刻线的那种硬度肌理感，乃至于可能受到基督教版画影响，所呈现出的一种相当现代主义的风格，而且影响了后来更为具有版画风格的画家萧云从等人，我们在王秋人名为《静虑阿兰若》的2005年的系列作品上看到了这个明确的形式语言的当代变形。

 

　　王秋人敏锐地把握了传统山水画的基本构图模式，这是与晚明“四王”程式化相关的那种有着风水生命观的构图，设色富贵而雅致，并且回返到宋人的丘壑经营，在山水之中总是藏匿着一个佛者，这正是藏心之所在，是个体心性之隐秘的签名。

 

　　艺术家简介：

 

　　原名王丕，1966年生于上海，职业画家，元社成员，北京乐器协会古琴学术委员会理事，江西省古琴协会顾问，中国国画家协会常务理事。曾被《中国书画》杂志提名“中国当下最具学术价值的十位青年画家之一”，2006年被中国收藏家协会评为“中国收藏家关注的青年画家”。