展览名称:玄思.异想-刘信义、陈彦廷联展
展览时间:2019/08/10~2019/09/28
展览地点:[台湾]-台北市中正区仁爱路一段45号2楼-(颖川画廊)
主办单位:颖川画廊
参展艺术家:刘信义、陈彦廷
茶会:2019/08/10(六)Pm3:00
玄思.异想-刘信义、陈彦廷联展
这是一场游走于冥想幻象、超现实与梦境、意识场域的奇幻旅程。
在老子《道德经》中,提到「道生一,一生二,二生三,三生万物」,可以说老子把道当作世界根本的存在;而在唯识宗裡第八识:阿赖耶识,又称「藏识」含能藏、所藏、执藏三义,含藏一切善、恶法诸种子,是一切有为法之根本。有人把阿赖耶识比喻作大海,我们的经验世界就如同海浪捲起的浪花世界。道、阿赖耶识可视为:世界存在的基础,万物由意识而生也由意识而灭。但意识不能被归为仅是物质作用,也含有心理的层面,因此心灵和物理现象都是意识探讨的面向。
这次的展览贯穿两位艺术家创作的主题,主要为对「意识」的探讨。
从世界的发生、人类的起源,有识以来我们对自身存在的意义与价值产生疑惑,连带甚至产生「世界为何存在,世界为何不是虚无?」,梦中世界中的我是真实的,抑或现实世界中的我才是真实的?时间是否存在?抑或「时间只是人们的一种认知错觉。」种种思考衍生出的时空错置或对人性本质,对生存世界状况的探讨与感受,是两位艺术家藉由艺术创作想去了解身处的环境,与跟世界连结的关係。
信义创作时,常在静默中思考酝酿、由生活经验中建构出感受生活世界的状态与对人性的思索。画面用淡淡地浅灰调塑造出一种中性的氛围,再用霓虹的色彩穿越画面,去表现生活中的光明与希望。近期他运用了较多东方式的多点透视,将人的五官及身体打散来塑造作品的构图,藉由这样的视觉打散,笔者认为反而延伸出如佛家云:「不以色见我,不以相见我。」的直观本然态度去面对世界的思维。在真空实相的观照中,没有眼耳鼻舌身意六根,也没有色声香味触法六尘,才能自性返照见如来。
而彦廷则是将梦境与现实作结合,试图透过自我语彙,赋予绚烂色彩和具体物像,重组梦中的虚幻影像。藉由现实生活中的场景与角色,将现成物以不合常理之型态或违反生物生存法则的手法(谬误与错置),置入梦中不合乎逻辑的幻象,製造现实如梦境般的场景交融于画面中。此外,欣赏彦廷作品时,画框也是作品的一环。画作的范围是只限缩在画框之内,亦或是可跨出画框之外?这在西洋绘画的创作概念,应不是问题,但若在平面绘画的水墨创作方面,画作的完整性亦常主导创作者与观画者之习惯与发展的可能性。
由此看来,意识对信义而言如同老庄对世界是浑沌的看法一致,混沌是无形的,却又无所不在。没有对错之分或二元对立的思维,因此人虽有七情六慾,生命苦短、爱别离等种种苦痛,但若善观照,亦能是生命的转机。而彦廷则是从梦境中的种种奇思幻象,结合意识、神兽、精灵、植物、动物、昆虫..等种种自然或非自然的现象与场景,去建构一个现实与梦境交错或错置的时空,而这时空或许也是另一个意识世界形成的空间,也说不定呢?就留由观者去探险、自由想像。
展位费用
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展品范围
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