主办单位：上海油画雕塑院
参展艺术家：鲁丹
开幕时间：2017-08-1215:00
《微物》展出的是上海艺术家鲁丹自去年参加上海油画雕塑院学术邀请展《存形类象》以来创作的一批新作品，延续了艺术家对架上绘画这一传统媒介的深入探索。
艺术史上伟大的作品并非都表现的是宏大的历史场景或高大的英雄人物，而往往能以平凡卑微之物动人心弦，成就不朽的经典。被尊为“现代艺术之父”的法国艺术家塞尚一生画了大量的静物作品，以苹果橘子来确立宇宙万物的存在感；被中国艺术家熟知并推重的意大利艺术家莫兰迪则在桌面方寸之间的瓶瓶罐罐中俯仰大千世界。而近年在国际艺术市场上受到追捧的美国艺术家菲利普?加斯东（PhilipGuston）、比利时艺术家米歇尔?波若曼斯（Micha?lBorremans）等人也得此真谛，一脉相承。
鲁丹也是一位能够体会“微物”中的深意的艺术家。与很多同年龄的艺术家追逐时尚的媒介和技术、乐于制造“话题”与“事件”的创作理念不同，他近乎执着地描绘着看似完全微不足道、毫不引人瞩目的对象。他的《物》系列作品，是对去年《菜》系列作品的延续，所画对象都是日常生活中的寻常物品，如一串钥匙或手链、一个玻璃杯或闹钟，等等，乃至薄膜上的褶皱与石膏像的头发局部，它们的存在也许是有意义的，也许是纯粹随机的，也许是曾经有意义，而今不再有价值的，因其唤起的内在情绪记忆或外在表现出的形式感而吸引了艺术家敏锐的目光。除了有形的物，一些含蓄微妙的痕迹也能触发艺术家的创作冲动。他的《枕头》系列，所表现的是人在早晨起床后留在枕头上的一个凹陷，这一细究起来表现了人之短暂存在的痕迹，经由艺术家的画笔让我们重新审视了那些由于过分熟悉而变得熟视无睹的事物。
虽然所绘之物卑微渺小，鲁丹的创作手法却一丝不苟。鲁丹求学期间接受的是法国学院派技法训练，他的作品有着可贵的写实造型基本功和严谨的古典主义风格。他秉承了古典主义艺术关注细节的传统，在《物》系列所表现的无机物——《一个电灯泡》、《一个闹钟》与有机物——《一束栀子花》、《一袋胡萝卜》等作品中，游刃有余地精确捕捉了不同材料的质感肌理以及光线的变化。鲁丹又非教条地遵循传统，相对于古典绘画讲求对称、平衡的完美构图法则，他对于画面并不做刻意的安排，而是直截了当地把对象置于画布中央，仿佛聚光灯下独舞的演员，赋予表现对象最大的尊重。尽管忠实于所描绘的对象，鲁丹的作品也绝非如相机一般如实地记录、再现这些细微的事物，而是直指物质和存在的本身，并含蓄地将个人情绪融入其中。鲁丹的色彩处理略显单调，又或是尚在探索属于自己的色彩方案，他的《枕头》与《阿傅罗迪忒的头发》笼罩在一种暖灰色的光晕当中，《薄膜》系列采用了冷峻的银灰凋子，《物》系列则追随所表现对象的自然，随类赋彩。此外，鲁丹画面中放大了的物体局部和细节，也使熟悉的事物变得陌生，从而使画面偏离具象的轨道而带有了形而上的抽象意味。
佛家认为“芥子虽小，能纳须弥”[注：须弥，即须弥山，为梵文Sumeru译音，相传为古印度神话中的神山，是诸山之王，世界的中心。《维摩诘所说经?不思议品第六》原文“以须弥之高广内芥子中无所增减。。。唯应度者乃见须弥入芥子中。”
英国浪漫主义诗人威廉·布莱克（WilliamBlake）也有“从一粒砂中窥见整个世界”的诗句。生活中一些看似微不足道的东西，往往容纳了深远的涵义与复杂的情愫。何况，物的大小不过是相对空间而言，情感的强弱也是由时间来体现的。在全球化发展与技术高度进步的今日社会，人们的生活节奏加快，对物质和速度的追求改变了时间和空间的尺度，从而掩盖了物品的基本特征并忽视了感性的认知体验。艺术家固然要跟上时代的脉搏，更为重要的却是自己的坚持和判断。在这样喧嚣浮躁的社会环境中，鲁丹从一些微小的日常物品着眼，用平等的目光审视它们，以不带批判性的、质朴无华的手法刻画出未被我们察觉而潜伏着的、渺小而伟大的物质与情感，是难能可贵的。
展位费用
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展品范围
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