参展艺术家：中田郁美，阿部乳坊，夏田光
“如果50年的幸福是一个人可以爱另一个人50年，那么50年有多久？”
小男孩邹着眉，一本正经的用手指数“50年，应该是150个学期，不包括假期。”
“你会爱我这么久吗？我觉得你不会。”
“当然会，我已经爱了你一整个星期了，不是吗？”
小女孩满意的看着小男孩，眼睛弯成了月牙。
简单的孩子，说着可爱的对话，温暖了一堆人。
那些稚嫩的语言，无拘无束的懵懂和单纯的情感总会在不经意间左右我们，感动我们。回顾成长的道路，得到了，也失去了。玩笑后，擦把泪，感受到的是内心切切实实的波澜。如果成熟之后，仍然可以被一些小小情感左右，实在是一件值得骄傲的事情。艺术家们喜欢用“孩童”作为创作的主体，不仅是因为他们心里也住着一个长不大的小孩，而且他们也希望唤起我们心中保留的那份童真与可爱。
这次，杜若云章画廊的活动，以优秀的青年艺术家，中田郁美和阿布乳坊为主，搭配夏田光，山口蓝和高野凌的作品。呈现出一场童趣十足，浪漫卡通的视觉盛宴。但愿我们都在这初夏的溢涌中，让童真成为一种态度，无论走多远也勿忘赤子之心。
小女孩眼中的小女孩—中田郁美
中田郁美，1982年出生。从小就细腻敏感的她，也自然而然的成为了一名艺术家。她的作品多以孩童为主，常运用铅笔细线勾勒的笔法，以及油彩上色，让人印象深刻。中田郁美的作品可以用细致来形容，人物外形的勾线，仿佛回到了最原始的工笔手法，加上淡雅的颜色，仿佛看到了浮世绘的影子。最值得细细品味的还有画面中小女孩的动作和表情，她们顽皮可爱，情绪多变，像极了我们身边那一个个，要不到糖吃就调皮捣蛋的熊孩子。中田郁美的心中也住了一个小女孩，所以她才能画出这么动人的小女孩。她时刻警惕内心的那份孩子气会消失，于是战战兢兢的把它们表现在作品中，生怕它们在一个不经意间就消失殆净。她曾在一次个展中透露：
“属于我童年的那份孩子气可能已被抛诸脑后，
这些年却彷彿幻影般，急速壮大，浮绕在我身边；
时而附著于我，使我表现的无比幼稚。
或许在未来几年，他们说不定会在我还未察觉到前就完全消散，
也有可能他们早已安息了….”
她深切的感知到孩子气的重要性，迫切的需要那些幼稚力。于是把它们都尽量的在作品中表达出来，让看到作品的我们也一起体会童真的美好。
长手臂男孩的故事—阿布乳坊
艺术家阿布乳坊也生于1982年，他的雕塑作品通常以木雕为主。其实，木雕作为当代雕塑中比较边缘化的一项社会文化，特别需要艺术家本人有高超的技艺。在这次展览的作品中，我们会呈现阿布乳坊最经典的长臂男孩系列。长臂男孩的雕塑，不仅在制作工艺上考究，细长的手臂以及蜷曲得恰到好处的身体弧度，都大大的增加了制作的难度。不仅形态如此，长臂男孩的眼神和纯粹的配色可能才是让更是让很多人印象深刻的原因。
初看长臂男孩，很多人会觉得他的手臂很像飞机的机翼，它们仿佛被无限延伸，去碰触那些想追求却很难追求的梦想和欲望。年少时的无知，带着些初生牛犊不怕虎的憧憬，和那份可爱的稚气，毫无畏惧的去追求自己想要的东西。这份勇敢的心，也许是在很多年之后，已成为大人的我们自己也佩服的品质。但是，我们终将变成大人，那颗曾经闪闪发亮的心好像也会被世俗的琐事，成长的代价变得黯淡无光。所以，也有人在看了“长臂男孩”的雕塑后感叹，那双伸向远方的手也像极了正在走平衡木时微微抬起，而为了保持平衡的双手。由此想来，也许艺术家也在用长臂男孩那双用力保持平衡的手告诉我们，欲望以及脚踏实地的生活之间，真的需要一个的平衡。即便如此，也希望平衡的时候仍然保留一些曾经的童真。
夏田光，山口蓝和高野凌
夏田光的作品，也都是以孩子为创作主体，大面积的荧光配色和异瞳的小孩更是增加了她作品的奇幻色彩。她认为自己创作的这些小孩不是某个特定的谁，他们可能就是你自己，心灵深处最脆弱的自己。伤痕累累却依然天真无邪，她似乎坚信每一个人心底都居住了一个善良的小孩，因此她的画作都相当治愈感人。山口蓝的作品辨识度很高，她非常喜欢绘制穿着华丽的江户末期少女，她们的形象都与美丽，无辜，勇气和坚强相关。以鲜艳色彩和纤细的线条，融合“浮世绘”和现代波普的感觉，让人耳目一新。高野凌是村上隆的公司KaiKaiKiKi的女艺术家，她的作品具有动漫感的超现实画风，生动有趣销量也惊人。
小时候，捉迷藏的游戏可以玩一天。
童话故事里，王子和公主也永远会幸福的生活在一起。
我都不知道50年有多久，却仍然坚信你能爱我50年。
但是，我们终将长大。
致那些受挫的心。
快乐不快，心碎不碎，永远不远。
把童真当成过一种态度。
展品范围
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