主办单位：墨斋画廊
参展艺术家：杨诘苍
策展人:林似竹
墨斋画廊荣幸地呈现著名艺术家杨诘苍个展《地脉》，首次系统性地梳理其《千层墨》系列作品。《千层墨》系列始于1989年，极具前瞻性地糅合重复、无痕、非表述性、纪念碑性等日后常见的创作手段，对中国当代艺术发展具有重要影响。本展览追溯《千层墨》系列作品的发展历程，包括艺术家早期书法及抽象绘画实践中暗含的观念线索，及其于1980年代末期和90年代发生的复杂演变。《地脉》由墨斋艺术总监林似竹博士策展，杨浚承协助策划，展期为2017年6月10日至8月12日。杨诘苍（1956年生于广东佛山）自幼学习书法，1982年毕业于广州美术学院中国画系。毕业后留校任教，84-86年在罗浮山冲虚观学道。89年获选为三位代表中国参加法国巴黎蓬皮杜艺术中心《大地魔术师》（LesMagiciensdelaTerre）展览的艺术家之一。极具争议性的《大地魔术师》是20世纪艺术史上的里程碑式展览，旨在以更为全球性的视野探讨当代艺术，参展艺术家一半来自欧美，另一半则来非欧美国家和地区。杨诘苍出境时被海关扣留作品，89年4月仅“携带一支毛笔”来到巴黎。他猛然发现，自己颠覆传统的书法实验及抽象解构在西方现代主义的均一标准下，面临被简单曲解为过时或异类的窘境。同时，这也是他人生中第一次从空间和物质资源限制中得到解脱。
杨诘苍选择以退为进，保留其惯用的艺术媒介——纸、笔和墨，将创作过程精炼至最简单的动作：重复涂墨。墨和宣纸在层层叠加下形成稠密厚重的肌理，并意外地显现出金属光泽。作品扩张至时间和空间的维度，成为艺术家行动和存在的记录。《千层墨》系列在视觉形式上或可被纳入西方现代主义范畴，却深深植根于艺术家的书法经验及对工笔画“三矾九染”技法的实践。在《大地魔术师》展中，四幅巨幅矩形《千层墨》悬空装置，形成了一个闭合的空间。作品在浸入与对峙、冥思与感官经验的冲突间营造强烈的张力，亦令人联想起艺术家研究多年的古代石碑，有力地消解了“当代”与“传统”、“西方”和“非西方”等二元对立论。
之后十年间，定居欧洲的杨诘苍继续探索《千层墨》的可能性。作品拓展至圆形、不规则和有机图形，被压抑的情绪和笔势逐渐得到释放。水墨渲染取代了空白的宣纸，墨层融入了帆布、纱布、胶矾等多种材料，营造更为丰富的肌理及光泽变化。作品的图式和标题更具针对性，指涉艺术家本人的身体和记忆，以及历史、政治、宗教等命题。《千层墨》系列的演变从许多侧面折射出艺术家在90年代日益凸显的社会批判性，及跨学科、全球性的艺术视野。点题作品《地脉》（1994年）预示着他对于具象绘画的回归，2000年后的观念表演、视频和装置亦在此初见端倪。
本展同时收录艺术家极少见的80年代实验水墨作品，《大地魔术师》展品的珍贵草稿也將首次亮相。80年代的杨诘苍与艺术圈的诸多运动和口号绝缘，开启了个人的“新浪潮”，深挖中国传统并对之进行解构和再造，与当时全盘接纳西方文化的潮流背道而驰。结构与个体、肉身与灵魂、表达与压抑、图象与消解、堕落与升华等贯穿杨诘苍艺术生涯的主题，在这些早期作品中已然有迹可循。88-89年冬天，物质条件迫使杨诘苍租用海德堡的地下防空洞为工作室，用从家乡带来的广东老抽在废纸上绘制草稿。在酱油干涸后留下的褶皱、纹路和闪烁的盐粒之中，《千层墨》的灵感逐渐浮现。以此为起点，杨诘苍仅凭一支毛笔，着手重塑他的世界。
继蓬皮杜艺术中心首展后，《千层墨》系列作品曾于美国纽约大都会博物馆（2013-14年）、芬兰坦佩雷美术馆（2007年）、比利时安特卫普现代艺术博物馆（2004年）、香港大学美术博物馆（2001年）、上海双年展（2008年）、英国牛津现代艺术博物馆（1997）、德国海德堡美术家协会（1995年）、法国斯特拉斯堡LeFaubourg当代艺术空间（1994年）、墨西哥城当代文化艺术中心（1991年）、和法国布利也尔（1990年）展出。系列中作品曾被纽约布鲁克林美术馆、斯坦福大学康托尔艺术中心、德意志银行、阿布扎比古根海姆美术馆、香港艺术馆、M+美术馆和香港大学美术博物馆收藏。杨诘苍的其它作品曾被伯克利大学美术馆、法国弗朗索瓦·皮诺基金会、福冈美术馆、广东美术馆、法国文化部、纽约洛克菲勒基金会和华盛顿世界银行等机构收藏。
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