展览时间：2017-03-08-2017-03-19
展览城市：北京-北京
展览地点：中国美术馆
主办单位：浙江省摄影家协会
参展人员：王新妹
展览介绍
平行的世界
交织的灵魂
李楠
摄影，是时间的艺术，亦是空间的艺术。
或者，更确切地说，是以空间来注解与转换时间的艺术。
对于摄影师——照片的制造者而言，时间犹如指间流沙；镜头定格的每一个瞬间，都是消逝不再之物。如果说摄影师拥有某种决定权，即决定在何时按下快门、以永恒留存时间的权力，那么，这种权力行使的基础，往往是取景框中的空间呈现了某种特别的关系或是意象——在这个意义上说，摄影不是时间的艺术，也不是空间的艺术，而是以空间来注解与转换时间的艺术。
进一步说：人，是无法改变时间的；人，永远只是漫长时间轴线上一个被动的点。因而人对于时间，无能为力。但人对于空间，大不相同：人可以选择空间、建构空间、置换空间，在不同的空间里成为不同的自己——人，对于空间，是主动的。这种主动，也是人自我建构意识的流露。
因此，在时间里，人永远落在自己的后面；而在空间里，人可以主动地发展一段关系。
经由这段关系，摄影者得以成立另一个世界，一个与现实平行的世界。而这段关系，便是那条风景独特的小道，在一帧帧鳞次栉比的照片中蜿蜒穿行，引领我们曲径通幽；不断出入往返于两个平行的世界，最终抵达摄影者深蕴隐秘的内心。
从这样的意义和角度，去端详王新妹的这部新作《心之骛》——其处女作《心之极》出版三年之后的再次结晶，很难不被她展示的“平行的世界”所吸引。在这“世界”里，依然保持着《心之极》真挚的情感饱和度，和女性特有的、极其细腻的心灵感光度；同时，展示了一种过去没有的省视与思辩，这是比纯真柔软的极地童话更为复杂、也更为深刻的灵魂之省、灵魂之思。
这是平行的世界，交织的灵魂；这是一位女性在人世间浸润遭逢、歌哭欢笑了五十余年的内心，又一次义无反顾的远行。精骛八极，心游万仞；思接千载，视通万里，这是个体之于世界的理想境界。在王新妹的《心之骛》中，我看到她为此付出了令人动容的努力。
我以为，王新妹所展示的“平行的世界”，同时彰显于以下三种维度：
其一，人与动物的平行世界。这既是《心之骛》的主题，也是王新妹三年以来不断“走世界”所沉淀、积累的思考。
人与动物的关系，渊源深深又矛盾重重。动物既被人类驯服，又被人类崇拜；既被人类豢养，又被人类祭献。而人对动物，既罔顾又恐惧；既臣服于它们的神秘，又弃厌于它们的野蛮；既把它们当作朋友，亲昵如侣、宠爱有加，又把它们当作敌人、肆意轻慢、任意屠杀。
进化论告诉我们：人从动物中来，又高于动物。现实情况则是：人类越是提升自己以超拔于自然之上，动物就越是地位下降至“奴隶”状态。人与动物的关系，就愈加紧张和扭曲。人类，在不断灭绝一些动物的同时，其自身的生存危机日益深重。
王新妹站在自然与社会的交叉点上，将这两个平行的世界同时展示出来：一个，是照片里的动物世界，此为显性空间；另一个，则是与此相对的人类世界，此为隐性空间。
显性空间中，动物是绝对的主角与主人，它们按照自然法则从容度日，世代繁衍。同时，因为这种画面中的自由自在，乃是“人”的视角切入结果，便自然地勾联出隐性空间：人类世界，从而也使观者自然地联想到人类与动物真实的关系、即动物的真实境况：此刻的自由自在，不过是侵犯之后幸存的余兴。而最后一组血腥残忍的杀鲸照片，则直接将这幸存的余兴也彻底毁灭了——那白茫茫雪地上残留的鲸鱼骨骸，暴露的是：人类才是显性的主人，动物则是隐性的奴隶；实际的显性、隐性空间刚好与照片中呈现的相反！
这反转的真相，毫不客气地揭下了人类虚伪、暴虐的面具。
因此，《心之骛》的五个子题：自观、自由、自恰、自为、自戕，都来自于“平行的世界”，是人类与动物的双重自白与对话——所有人类对动物所行的，无一不会返回到人类自身；人与动物的灵魂从千万年前就交织在一起了。
今天的自然已经在惩罚人类的过去。实际上，一个生机勃勃、万物和谐的大自然是人类与动物共同的需要。正如哲学家格奥尔格·卢卡奇（SzegediLukácsGy?rgyBernát，1885－1971）在其名著《历史与阶级意识》中所说：“大自然也是一种价值观。相对于剥夺人类天性并且囚禁他的社会制度而言，它就是另一种价值。……大自然的定义是指有机生长、非人造的、与人类文明所创造出来的社会组织相反的事物。同时，大自然也可以被解释为人类心灵深处仍然停留的自然状态，或有意或希望再度变成自然的那份渴望。”
人类自古便在动物身上寄托关于自由的理想——庄子逍遥：“北冥有鱼，其名为鲲。化而为鸟，其名为鹏。背若泰山，翼若垂天之云。抟扶摇羊角而上者九万里，绝云气，负青天。”同时，人类又残暴地剥夺动物本身的自由——17世纪至20世纪的300年，人类文明飞速发展，由近代跨入现代；而就在这300年里，有300多种美丽的动物永远从地球上消失了。
当我们一次次远赴野生之地捕捉自然的神奇时，是否想过：有一天，我们只能在照片里一遍遍凭吊这种天赋的自由？
从王新妹的“平行世界”里，我们可以得出这样一个结论：“道法自然”的真谛，就是“顺其自然”。
接下来的第二个维度，便是王新妹作为摄影师与她的照片之间所形成的“平行世界”。这一层，篇首有所论及。这种平行关系，实际上考察着摄影师以视觉表达意义的能力。
如果说，《心之极》的视觉语言更多是一种感性、直觉与情绪的本能反应，更多地服务于对企鹅、北极熊拟人化的“人格塑造”，因而比较多地集中于接近于平常观看的中景的话；那么，《心之骛》则显现着更为明确、强烈的镜头意识，以及这种自觉意识带来的丰富、变化且合乎心理逻辑的画面呈现。
例如，有一部分照片着意于动物眼睛的特写——这种极“近”的景别，一方面，营造了兼具亲密和对峙意味的微妙空间——这种空间当然首先存在于摄影师和动物之间；同时，它又不露痕迹地转换为观看者与动物之间。另一方面，也就在这不露痕迹的转换之中，摄影师通过这个空间表达了她的内心想法：人观看动物，也被动物观看，人和动物的关系就在这“对视”之中交集纠结，成为一个触及灵魂的问题。
再如另一类与这些特写相反的照片——一些大场景、大空间里的动物群像。这种极“远”的景别，则让摄影师内心的感悟脱口而出：大自然的空间，是如此高深长阔、浩瀚恢宏，岂是一镜一像所能概括？而走兽飞禽、鳞介虫鱼，或驰骋、或翱翔、或嬉戏、或蜇伏，生死其间，轮回其间；人，惟有望之兴叹，退省己身而已。
由是，摄影师不仅建立了一个语言和语义都颇为丰富的视觉世界，同时，这个世界也是她自身“小宇宙”的反映——两个平行的世界，两相生发的灵魂。
那么，第三个维度，便是真实的王新妹与照片里的王新妹所形成的两个平行世界。
人生，是一个又一个空间的累积，而思想与经验，便是这些空间遗留下来的线索与暗语。从摄影的角度讲，无论摄影师拍摄的是什么，一定都寄寓着对于某个空间的原始记忆和直觉反映。摄影师鲜有出现在自己的照片里，但是，他们其实一直都在那里。他们在照片里，与照片外的自己相互打量，彼此倾诉——他们是两个熟悉的陌生人，在灵魂深处悄悄对话。
《心之极》里的王新妹，有意识地选择了一个极端的环境，让自我在纯粹中进一步提纯：在一个没有人的地方，解决关于人的问题——母性情怀、感性顿悟是此时王新妹的人格特征。而《心之骛》里的王新妹，则是有意识地寻找、探究动物与人的关系；并以一种显隐对照的方式表达出来——眼界更为开阔，而思考更具理性。
真实的王新妹，不是一个职业摄影师，这倒使她的摄影动机更多地是直抒胸臆，直见心性。在人类社会——现实空间的经历，驱使她不断走出这个空间，向另一个空间——大自然寻找答案。当她进入摄影的过程，作为女性和作为摄影师的身份不尽相同，但身份之下的灵魂却是一体的。她在动物身上想看的、和看到的，何尝不是她在人身上想看的、以及看到的？
真实的王新妹提供动机，照片里的王新妹表达主题。二者配合默契，相得益彰。
也正是从这个意义上说，王新妹拥有了一个独特而完整的艺术表达主体。
人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。无论哪一种，都是为了寻找自己真实的内心。而最近的地方，往往路途最遥远。
借由平行的世界，交织的灵魂，我们得以以一种特别的方式践行这段旅程。而当我们站在这样一个角度来观看与评价摄影时，便会了然：真正的摄影不是成为时间的一次偶然秒停，而是以强大的力量使时间退避三舍——这正好是一个空间的概念。
显然，王新妹的“心之旅”已渐入佳境、愈见深意。这位坚韧而温情的女性，下一站又在哪里？我们不妨拭目以待，她在下一个平行世界里的灵魂绽放。
2016年3月于广州
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