水彩艺术有着悠久的历史渊源,既有潇洒、灵动也有厚重、沉稳。其审美意识与中国本民族文化的某些契合,自然而然的成为中国较早与西方绘画对接的绘画艺术种类,是东西方艺术融汇的一个交汇点。上海是我国传播西洋绘画最早的地区,天主教会在徐家汇土山湾创办的图画馆,算起来距今有160多年了,它曾经为我国培养了第一代的水彩画家。而江苏一直就是中国水彩画的大省,我们国家第一所开设水彩等图画课的高等学府就在南京。江苏自古以来与上海一衣带水,共属于吴文化这样一个背景,无论风土人情还是对于传统和艺术的理解都有着太多的共同语言。
水彩画创作大多容易纠结在技术、技巧的层面,而仅仅在这个层面几乎无法解决好艺术的深度问题。好的作品一定会有哪怕一点点能够唤醒打动我们内心深处的某种东西,这些东西的生长需要画家在水色笔墨之外,于都市的热闹喧嚣中能够有独立思考的土壤。画家要想把成熟深化的艺术思想和丰富多样的艺术探索呈现出来,既需要深入地观察了解和真实的个性体验,寻找出属于自己有所感悟的题材;也需要技法技巧上不断的修炼和更为深厚的功力;更需要捕捉个人与时代、传统与变化、主体语言和个性表达之间深刻而微妙的关系。好的画家,应该能体会时代发展的内在动态和社会脉搏发生的变化,应该会以一种有效的视觉形式来响应这种感知的变化,应该勇于将自己的探索主张付诸艺术上积极的行动。艺术上真正极致的好,应该体现出艺术家耐得住寂寞的某种坚持和对思想、艺术境界心向往之的追求。本次展览力邀两地廿四位艺术家的作品呈现的风格各异,面貌多样,既有水色淋漓,也有持重厚实,既注重对人文自然、现实社会的关注,更在意自身感受的主观表达,是两地水彩画家和各自作品的一次有意义的互动。
感谢梧桐美术馆为这次两地水彩画作品联展所做出的努力和支持,这个联展让我们两地的画家能够有机会在一起再次审视和共同探讨水彩画艺术创作的基本现状和问题。我相信,通过本次上海与江苏美协水彩粉画艺委会的合作和画家作品的切磋,能够找到彼此水彩画创作新的临界位置,并以此推动两地艺术界画家之间更丰富的互动和交流。
祝大家新年快乐!