在当前的艺术创作领域中,各类与民族文化相关的题材和内容以爆发态势的增长,而作为民族文化大省的云南,民族文化在绘画领域里的对比与研究,以及相关的展览非常缺乏。发掘利用好民族文化资源,扎根生活,扎根人民,应当是艺术发展的必由之路和活水之源。在此背景下,云南艺术学院举办“绘本:云南民族文化背景下的美术创作暨美术学院第五届双年展”。希望通过展览解决教学和创作上关于民族文化理解和运用方面的学术问题。
“绘本”一词三意。一指以绘画为主的读本,美术学院前几届双年展皆以画册形式举办,而基于双年展的学术性而言,可以将其理解为美术学院学术发展的“绘本”;二指云南民族美术文化背景下,美术创作对文化本真的表现,亦即“绘”出“本”真;三指在展览与美术学院双年展合并之后,将展览学术尺度扩展至对绘画语言和表现手法的研究上。而对绘画本体的研究,亦是另外一个层面的“绘”画“本”质。
我们特指云南民族文化背景下的美术创作,并不仅仅是民族美术题材的创作,而是基于民族文化背景下画家对文化的认同、认知,同时经过创作把自己鲜活的感受,以图像的方式呈现出来的美术创作。就如哥伦比亚作家加西亚?马尔克斯以前所未有的方式写作《百年孤独》,杂糅了西方文化和南美洲文化,开创了魔幻现实主义的先河,以至于后人都在其中汲取了无穷的文化养料和写作灵感。所以,“绘本:云南民族文化背景下的美术创作暨美术学院第五届双年展”提出的策展主题,要求作品在对云南民族文化有体认、对绘画本体在绘画语言和表现手法有研究,且在上届双年展之后创作的作品,方能报名参展。
展览在充分告知策展理念之后,让美术学院的教师根据自身对展览的理解、创作的理念以及工作的进度,自行报名参展。因此,策展人以一种隐没姿态接纳几乎所有报名的作品,使得参展作者对画展主题的理解和思考得以完全彰显。另外,画册首次开创性地采取后出版的方式,在画展结束之后,评论家根据展览的情况加以批评,画家也可以用文字的方式表述自己的感想。展览试图在理论研究方面,突破以往主题先行、理念先行、结论先行的研究和出版模式。
画展得到了学院各级领导的支持,也得到了教师们的广泛响应。同时,一部分外聘教师、美术学院毕业校友的作品,丰富了这个展览的学术内涵。
感谢为展览辛勤工作的所有人。
策展人:汤海涛