“惠泽芳心”景丽莉工笔画艺术展_艺术会展网丨文化艺术会展资源整合共享平台—艺术会展-展会-艺术展-会展网-展会信息-展会服务

　　2016年12月12日，“惠泽芳心——景丽莉工笔画艺术展”将于保利艺术博物馆展出。50幅精选工笔画作品集中展示艺术家30多年来的创作。

　　生于1962年，景丽莉的经历带有改革开放一代人典型的印记。80年代初景丽莉毕业于湖南省轻工业专科学校（现长沙理工大学）。学习期间，因醉心中国工笔花鸟画，拜师著名画家邹传安先生。工作后曾从事过图案设计、服装设计、企业文化等与艺术若即若离的工作。但不管从事什么职业，扮演着多种社会角色，“喜欢画画”的兴趣爱好成为贯穿她人生的重要线索。

　　随着改革开放，景丽莉南下深圳，经历了特区发展的黄金时代，唯有工笔画给她快节奏的生活提供一份静谧的自由。此次作品的集中展示，让我们有机会清晰地梳理她的绘画风格的演变。这次个展是景丽莉30多年工笔画创作的一次回顾，是一次小结，也是她艺术人生的新起航。

　　在景丽莉早期的创作中，受到设计背景的影响，繁复的场景和精巧的细节成为她早期创作代表性风格的显现。随着工作调动，景丽莉移居深圳，南方丰富的植物为她的绘画提供了不尽的素材。2000年以后，花卉成为她作品的主角。牡丹、莲花、海棠、兰花、仙客来……多种多样的花卉图像带有博物学的视角。景丽莉作品中的花朵繁荣而不艳俗，贵在她用高雅的冷色调营造画面的整体效果。近年来，随着家庭迁往北京，分明的季节变换为她的创作提供了一种全新的视觉经验，北方秋季的萧瑟成为景丽莉作品中的一种全新的倾向，以暖黄色为主色调的画面中呈现的是一种迥异于南方的情境。生活与创作交融在一起，景丽莉作品的价值不光是绘画技术上的演变，更珍贵的，是她艺术与生活的互动所洋溢出来的真实。

　　观看景丽莉的作品，不管是植物还是动物、昆虫，令人印象深刻的是她作品中勃勃的生机。在当下工笔绘画越来越向照相靠拢而失去其活力的时候，景丽莉的工笔作品不落窠臼，在形式感和色调感受中不断探索，以最鲜活的体验付诸于笔端，呈现于纸上。究其根本，第一，长期以来设计实践是她理解自然的途径，通过大量的写生，对动植物的细心观察使她具备对观察自然的多重视角。第二，与主流绘画“圈子”长期保持距离，也是她的作品独具一格的原因。不为流行的绘画方法所影响，不改初心的绘画成为她生活方式的一部分。在艺术批评家魏祥奇看来，“中国传统思想史中有‘以技进乎道’的理论，看起来是一种日常生活的工作方式，但同样能够在其中获得最极致的体验。景丽莉的绘画活动也是其日常生活的方式，在绘画的过程中感受是笔墨的细腻变化，更是自我意识的清明。”

　　似锦人生，惠泽芳心

　　“人五十而知天命”，对于景丽莉来说，正是这个时候，她想明白，要为自己做点什么了。

　　自幼习画，84年进入湖南省轻工业专科学校工艺绘画专业（现长沙理工大学设计学院）学习，景丽莉在校期间成绩优异，大二的工笔画创作课，在李天玉老师的指导下《小花》脱颖而出，被选入“北京—湖南工笔画联展”作品，同年参加湖南省美协举办的工笔画创作班。在这里，她认识了著名画家邹传安，就此结下了三十多年的师生情谊。这段经历让她认识和喜爱上了工笔花鸟画。

　　还在高校学习的景丽莉深受设计艺术的影响，以形式感见长的画面洋溢着浓郁的设计艺术的影子。1983年完成的《小花》是她工笔画创作的第一件作品，布满画面的雏菊以虚实相应的形式出现，近实远虚的表现手法成为以中国画表现空间的巧妙体现。于深圳工作生活多年，消费社会与传统价值的强烈对比让景丽莉对画面品质和中国画精神有了更加深切的体悟。2006年创作的《风轻云淡》描绘一束白色百合，工笔勾勒的花朵蝴蝶配以晕染撞色的画面背景，细致入微的画面主体与凸显意蕴的诗性表达共同营造繁荣而不媚俗的情境。

　　南方常年繁荣的植物成为景丽莉绘画专注的题材，《哺》和《夏日》两幅作品，分别以深圳最常见的勒杜鹃和春天具有代表性的紫藤花作为主体，欣欣向荣的画面与温馨祥和的主题成为景丽莉作品具有代表性的样式。特别是《哺》，以鸟儿喂食的场景反映女性艺术家的慈爱之心。在“家庭”这个主题框架下，2011年创作的《晓霞染金湖》和2013年的《家园》以相同的形式传达着她对家庭幸福的满足感。两幅作品以相同的构图表达了清晨和傍晚两种情境。惊醒的白鹅和熟睡的鹅群构成稳健的三角形构图，象征着家庭生活的和谐美满，同时这幅作品展现了其设计专业背景所带给中国画创作的养分，显示了艺术家在形式与主题关系上的探索。

　　2014年前后，荷花成为景丽莉绘画的一个重要主题，《十里方塘荷香远》、《香荷迎夏雨》、《荷香》都在这段时间内完成。同样是对“出污泥而不染”的表达，景丽莉笔下的荷花婀娜多姿，富贵饱满，荷花与荷叶的关系也往往巧妙多变。景丽莉作品中的荷花是一种入世的荷花，是剥离了沉重文化负担的荷花，是用裸眼欣赏自然之美的荷花。这正是景丽莉对生活，对自然最真挚的感受。

　　近年来，北京与深圳两地的生活让她以新的体验注入到工笔画创作当中。新作《娇樱》历时半年完成，作为北方代表性的花朵，樱花集中的绽放和短暂的花期同样吸引着善于观察的景丽莉。盛开的樱花花团锦簇，与水中的天鹅共同构建春日的繁荣，而在复杂画面长期的创作当中，北方厚重的韵味不自觉地沉淀在画面当中。

　　纵观景丽莉的30年，人生似锦，丰富的人生经历和幸福的家庭生活全部化作养分滋养着她的工笔画创作。她笔下的繁花鸟兽生机勃勃，作品中的每一个细节都在向观众表传达着一个女性艺术家的幸福和满足。2016年12月12日，“惠泽芳心——景丽莉工笔画艺术展”将在保利艺术博物馆展出，这次个展是景丽莉三十多年工笔画创作的一次回顾，是一次小结，也是她艺术人生的新起航。

　　和光?侘寂：景丽莉花鸟画中绘空之境

　　文/魏祥奇

　　景丽莉的花鸟画创作，在语言风格上大约可以分为两个阶段：第一阶段在2000年左右的创作期，是清晰风格时期，较多受到摄影图片的影响，追求视觉上“超写实”的塑造，尤为注重“光影”的呈现，诸如在《晓霞染金湖》《春江水暖》《秋塘漫步》《和风清穆》《秋菊傲霜》中，画面上可以看到结实的形体和细致入理的色泽和质感；第二阶段是近年来花鸟草虫的写生，是朦胧风格时期，更为注重“绘画性”，在中国传统花鸟画的视觉经验中汲取灵感，勾描和晕染更趋于淡雅空灵，诸如在《立春》《清明》《幽月》《海棠花开》《喜梅》中，画面上有很强烈的水墨韵味。尽管有这样的转变，我们还是可以在景丽莉的绘画中看到很多20世纪初“新日本画”的影子，即吸收西洋画写实观念与光影法的影响，将之融入到传统花鸟画的创作样式之中。其中最富盛名的莫过于今尾景年绘编的木版套色版画《景年花鸟画谱》，接受了博物学、摄影术的直接启发。不仅如此，我们在观看景丽莉的花鸟画时还会想到五代至两宋时期的宫廷花鸟画，想到清代宫廷画家郎世宁、民国时期天津画家刘奎龄的花鸟画，还有岭南画派高剑父、高奇峰的“新国画”，新中国初期金梅生的“新年画”，以至于1980年代以来受到“新日本画”影响的中国“工笔花鸟画”。当然，今天很多中国画家并不熟悉“新日本画”画家横山大观、菱田春草、上村松篁、上村淳之等人的绘画，但事实上他们的创作与中国当代工笔画之间，有着极为紧密的关联。

　　景丽莉曾师从邹传安先生，我们可以在乃师的作品中析出这条模糊又清晰的绘画源流：邹传安的绘画中即参照着多种语言和视觉因素，景丽莉第一阶段的绘画实践由此而来。在第二阶段的绘画中，景丽莉显然有意摒弃了“悄然纸上”的立体感的视觉空间的构建，而是更为注重“留白”制造一个没有背景空间的剪影式的画面。由图像性向绘画性回归，景丽莉的绘画变得单纯、松动，与中国五代至两宋时期的传统花鸟画的关联性更加紧密。这种转变得益于景丽莉新近绘画中的花草大多从写生中直接得来画稿有关，而不是像前一个阶段是通过临摹画作抑或是改造照片，也是写生赋予了景丽莉绘画中生动、自然的造型和空间表现。如果说景丽莉第一阶段绘画中的《晓霞染金湖》《和风清穆》中的白鹅、《秋塘漫步》《春江水暖》中的鸳鸯都属于体型较为硕大的禽类，是画面中的“主角”而便于其塑造的话；那么第二阶段中画面中较多出现的是黄雀、黄鹂、鹌鹑等雀鸟类，以及蜻蜓、蝴蝶、蜜蜂、甲虫等草虫类，都属于体型很小的“配景”而已，画面中的主体是花草。在花草方面，景丽莉第一阶段绘画中主要描绘荷叶、菊花、牡丹等较大叶类花草，花草叶面已经铺满了整个画面，而关于花叶的晕染稍微延伸出去就能使整个画面弥漫在温润的氛围之中；第二阶段绘画中主要描绘柳叶、竹叶、梅花、兰草、海棠等小叶类花草因此有更为复杂的勾线，为了营造出画面的清雅调性而使用淡墨色整体罩染和渲染。景丽莉意识到自身第一阶段的绘画中过于“实”和“紧”，以至于减损了中国传统绘画中的“诗意”，需要更为“虚”和“空”，舍弃20世纪以来新国画创作中所追求的光影和塑造感，重新回到勾描和淡设色，以期拥有更传统样式的笔墨意趣。显而易见，景丽莉的花鸟画中还是有明确的博物学意识，即观者可以很轻松地辨识出画面中花鸟的名类，“栩栩如生”依然是其绘画语言和笔墨技艺的重要指向。在某种意义上而言，景丽莉的花鸟画是对物理和自然世界的“再现”，而其个人心性的“表现”则诉诸于画面中意境和品格的构设。

　　中国传统绘画理论中强调师古人、师自然，进而师造化，文人画理论中探求人品、才情和学问，依然是我们品评景丽莉的绘画时所仰赖的有效知识系统。景丽莉的绘画尽管很少通过直接临仿古人的形式进行，但通过乃师的传授及其自身的知识经验，其对中国传统绘画的语言和观念的信奉，在其创作中得到充分的显现。自然喻示着从绘画经验向生活经验的转换，景丽莉自始至终的绘画创作中都在坚持和贯彻写生的方式，只有在面对自然中的花草直接写生时，才能使绘画创作中充满生机和活力。所谓师造化，乃是更高维度的艺术创作体验。事实上，我们在任何一件绘画中都可以感受到艺术家的创造力、造化，抑或被称之为才情的东西。毫无疑问，景丽莉的花鸟画在并非在追求一种迥异于中国传统的视觉语言和视觉观念，而是在延续中国传统绘画图式和画学思想的过程中，重新激活和体验中国传统绘画理论的微妙之处。景丽莉在不断重新摹绘这些传统绘画母题的过程中，也在细细感受着前人的所思所想：绘画也就成为一种超越世俗生活的通道。相较于当代艺术观念的创新意识，景丽莉更敏感于自身内省式的绘画体验：绘画不是宏大历史、时间的叙事，而是潜心于其中所获得的身心的平复、慰藉，也是对自我的治愈。我们注意到，景丽莉的绘画中鲜有偶然和即兴的部分，这还应归于其性情中的沉稳之气。景丽莉遵循工致谨严的创作方式，通过写生的方式起稿，再勾描出定稿，进而晕染调整，在按部就班中感受绘画中的理法。景丽莉亦在师古人、师自然的过程中感知中国传统绘画的“气韵生动”，需专心致志、孜孜不倦，也要有才情、天资、悟性，才能在专业上有大造化。虽然可遇而不可求，但中国传统思想史中有“以技进乎道”的理论，看起来是一种日常生活的工作方式，但同样能够在其中获得最极致的体验。景丽莉的绘画活动也是其日常生活的方式，在绘画的过程中感受是笔墨的细腻变化，更是自我意识的清明。

　　景丽莉的绘画从第一阶段的清晰到第二阶段的朦胧，隐在于其中的是其自身审美意趣的转变，也与近年来重审中国传统文化价值的思潮相关。当代艺术在政治学、社会学思想的影响下更为注重现实关怀，而景丽莉对传统美学的诉求则更是“独善其身”的生命感悟。景丽莉的撞水、撞色法，使画面上出现很多自然以外的视觉感受，也使其绘画中有“诧寂”之美：这种朴素和淡然是自我对生命的期许。对于景丽莉而言，绘画也就不是他者的凝视，而是对自我内在的阐发。从视觉回归到知觉的维度，意即从语言转向对心境的敏感，景丽莉在绘画中发现着新的自我：所有的绘画行动，亦皆指向对自我心性的锤炼。

　　魏祥奇，中国绘画史博士、中国美术馆馆员

　　2016年8月于北京东城胡同

　　景丽莉简历：

　　1962年出生，辽宁人。1984年毕业于湖南省轻工业专科学校工艺绘画专业（现长沙理工大学设计学院）。师从著名画家邹传安先生。现为长沙画院画家。

　　毕业后就职湖南省株洲苎麻纺织印染厂图案设计室、深圳市王朝服装服饰有限公司设计部、深圳市中金岭南有色金属股份有限公司总裁办公室。现居深圳和北京。

　　30多年来除了做好本职工作外，业余时间致力于中国工笔花鸟画研究与创作。立足传统，师法宋元绘画，更注重自身学识修养及创作的情感投入。尽量让作品清新淡雅，充满禅境诗意；画面丰富生动，意境深邃。逐渐形成个人的创作风格和绘画理念。先后参加各类画展，出版多本画册。

　　创作大事记：

　　1983年：参加湖南省美术家学会工笔国画创作班。作品《小花》参加“北京——湖南”工笔国画联展、“湖南省美术作品展”，并在《湘江文学》封面发表，获得湖南省文学创作二等奖。

　　1984年：油画《夜的花瓣》参加“湖南省美术创作展”获优秀作品奖。

　　1988年：《夏日》参加深圳特区成立十周年美术作品展。

　　1992年：《康乃馨》参加深圳市公交工会“职工美术、书法摄影展”获优秀奖。

　　1997年：《荷》人选《孔雀牡丹图》——迎九七香港回归大型画展。