“深圳独立动画双年展”创立于2012年,首届展览以“心灵世界:作为虚拟艺术的工程”,回顾和梳理了中国十年之间的独立动画发展,第二届“影舞之眼,视域之外”,进行动画艺术与影像艺术边界之探索。2016年,第三届深圳独立动画双年展主题“时间/无间”,依循着国际机构发展之线索,讨论基于时间之媒介,同时,也是对往届双年展的一次总结。
要理解此次展览的主题,要从“时间/无间”的两个概念说起。
“时间”,Time-basedArt。英国影像艺术先锋DavidHall从1972年开始在他推介作品的文章中反复用到这个词。并且在1972年,他还在大学校园中开办地下课程,于是在20世纪中晚期,这个词已经在学术讨论中盛行,用来形容移动的图像、声音等作品形式。
“无间”,Non-places。购物中心,高速公路,机场休息室,这些奇妙的空间随处可见,同时大同小异。法国哲学家MarcAugé提出Non-places的概念。Non-places是全球化语境下的所有空间,也是所有没有个性的空间。
美术馆无疑是一个这样的空间。全球化的背景下,时间与空间的结合,是否将赋予“无间”以独立的属性?
主办方依循前两届双年展成功举办的基础,为了能让双年展形成一个可持续发展的良性机制,本着公开、公正的原则,借力于艺术界重要的专业人士,本届双年展由策展人评审委员会通过推荐的方式,选出了本届深圳独立动画双年展的总策展人李振华先生。双年展由5各主要版块构成:“空间中的绘画”、“特别放映”、“动画与音乐会”、“推荐展映”和“讲与谈”。
“空间中的动画”作为本届双年展探索的一个主体。将展出来自8个国家13位艺术家的工作,期待探讨关于想象力和具体现实之碰撞。
从公开招募到推荐展映
“推荐展映”是双年展原机制中“竞赛单元”的延伸与升级。本届“推荐展映”单元主要征集1990年以后出生的创作者自2015年以来的动画作品,由老师、专家、策展人或艺术家推荐,并给出具体推荐理由。最终由组委会(策展人和顾问)共同评选,入围作品将在双年展闭幕时正式对公众放映。
公共教育与社会责任
“讲与谈”是基于展览机制中“公共教育”的概念进行的特别设置。“讲与谈”单元主要是参与的艺术家、策展人和团体就动画的具体情况讨论,如女性主义在动画中的表达形式,动画和游戏、动画和音乐、动画和水墨传统等等,以及涉及到动画产业和独立创作的具体现实之沟通,讲与谈希望更深度的从创作者、策展人和具体的规则制定者的对谈中,发现独立之精神。
延展的动画
“动画与音乐”和“特别放映”,将着重介绍独立艺术家在融合动画媒介方面的贡献,此次特别介绍曹斐与邱黯雄,呈现2000年以来的艺术家对动画实践之创新。特别展映将与雅昌艺术中心(深圳)合作,形成双年展地区机构之互动。项目在滚动中,将纳入国际机构和电影节,也会更多的呈现本土艺术家之代表。
第三届深圳独立动画双年展,倾向于融合媒体(mixreality)之现实,思考空间和概念变化,以及动画生成的线索,及其延展的话题和空间。此次双年展是关于空间游走和体验,是关于集体记忆和创新,是关于国际知识与共享,是重新认知文化与科技之创造,是人类痕迹和思维的再现。