作品解读：《孤岛者的自白》
龙洋是一个倾向于自我认识的人，生活中游移于别人视野之外，在自己创造的世界里徘徊，那是一个让他无比舒畅的地方。
他的许多画面都表达了那个世界的情绪，逃避正常人的生活放大孤岛，深化悲观，让忧郁统治一切。给自己画地为牢，套上锁链，从每一个角度限制自由。于是探索人性单纯与复杂的关系，将它们量化到意象的事件中，成为他热衷表现的主题。
床是人生命舞台有特别意义的道具，许多重要的事件在上面发生。它是N个事件的总合，同时也将单纯的事件联系起来，构成运动。但床始终是静的，它的不动声色让孤岛者不知所措。他对它的态度总是在亲密与疏远间徘徊，没有开始与结束，有的是将温馨美好失意困顿安全危险~无休止的诠释下去。在床系列中，痴狂的造型，耀眼的色彩，荒诞的布局，无不是这种感觉的释放。
爱是一个很好的题目，爱与失爱的深刻体验被浓缩到画面中，或明或暗的隐喻着悲观的人生。那个人物被符号化，标志化，句逗化后仿佛已失去了人的特质，但它决不是空灵的躯壳。实际上它代表了更多的可能性。女性的柔美，男性的冷峻，弱者的无助，强者的冲动。爱是人最有意义的存在基础。这个造型因此为爱而生，爱是人最难诠释的一种真实抽象，人能做到的只有感知。面对爱人总是非常被动的与之周旋，无法主宰它，人还经常被它控制。爱是一个悖论，是一个没有象的表象。在爱系列中主题被模糊掉，看到的是种种类爱情绪的宣泄。高纯度的色彩无法驱散焦虑失望彷徨无助的气氛。对于爱虚幻的表达一定是优于真实的，因为它不是用来研究的，否则人会陷入疯癫。
象爱一样，每个人都不知自己来自哪里。多数人懵懂的活着，有着常态的生活。但如果可以把自己放在画面中，找寻不寻常的感受，体验角色的快慰与失意，追寻梦境里残存的心跳感觉，是一种另类的人生。《春》《秋》《双鱼》等作品里透射着瑰丽浪漫的调子，那仿佛是一种无法启及的境界，心向往之神为之思。人需要伴侣吗?那个伴侣一定应是自己最认可的，因此人最好的伴侣是自己。但人为什么要得到一个不是自己的伴侣。因为人需要把这一精神变为实质即物化它。这当然是非常困难和矛盾的，找不到答案便创造了一个个奇特的画面。追寻的那个人有着非物质的美丽和超越时空的纯洁。
颠覆了已经流行了多年，艺术家的天性叛逆批判现实不合作这一切造就了另类的画面。《对秀》系列使用不同类型人物符号赋予其相反人格，表现了对功利主义观念的敌视和讽刺。画面安静不露声色使现象戛然而止，象一个超重的音符，为表现加重了语气的同时也宣告了结束。否定的背后是深深的关注，是冰与火吸引中的对抗。是风云交汇后的闪击，相遇既然不可避免，就让他们定格保留下来由读者评判。
一个时期特定对象的生活状态，必然以不同艺术形式得以彰显。无论是封闭的室内还是开阔的室外，环境仅仅是心情点滴的流露。孤岛者不是另类人群的生活状态，许多人静下来都有与世隔绝的孤独感受，这不是时代强加的，而是代表了人发展演化中对人性自我认知的原始保留。越是大众化越有强的自我意识存在，只不过它的形式更加隐蔽。画家可以通过象的形式把它表现出来，不是告知而是暗示，读者看的过程中会受到影响。
青春是一个短浅的梦，代表了太多的遗憾和未知，醒来了，不知是留恋还是茫然，亦或是失落。很多事我们仿佛不曾历经便逝去了，那样的光彩年华刻在心里是深深的痛的记忆。我们怀念，我们赞美，我们惆怅《漠》系列在这里把悲情主义人生推向极至。画中优美的体线，灿烂的花，空旷幽远的郊野，散落的衣裳。青春年华特有的元素在这里呈现，没有力量有的是敏感的心绪，多年后它混同梦境让人无法明辨时，心便会有破碎的感觉。那是对逝去生命的追思是对美好岁月的怀念。
青春爱与性可以光明美好，也可以幽暗自私，它可能是孤岛时期的终结者。因此探索性与真爱的完美组合是创作本质动力。画面犹豫飘渺动荡，却掩饰不住对真爱强烈渴求和执卓的追寻。
龙洋：1972年11月9日出生，毕业于中央工艺美术学院，主要作品-梦里光阴系列。
2003《鄂尔多斯的回忆》龙洋油画展，内蒙古美术馆个展。
2014《梦里光阴》龙洋油画展，内蒙古美术馆个展。
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