潜伏与乍起——“秋声乍起”艺术展代序
“秋声乍起”这个展览标题是涂哥取的。它来自宋代女词人朱淑真《菩萨蛮·秋》，原词为“秋声乍起梧桐落/蛩吟唧唧添萧索……”。借用“秋声乍起”作为本展览名基于两点：一是本展览正好在深秋开幕；二是我们企图让一个学术展在萧索的深秋突然发声。
潜伏在艺术深海里的参展艺术家，大都工作生活于蓝顶艺术区和蓝顶青艺村，他们每日勤奋创作、思考艺术，犹如苦行僧。潜伏是一种状态，乍起是一种动作。所谓乍起，即突然。突然发声，这声哪怕微弱，但它们发自艺术家们的肺腑。
作为艺术重镇的成都，每周都有好几个展览喧嚣登场。其中，商业的归商业，艺术的归艺术。其林林总总的艺术展中，具有强烈个性与批判性的作品并不多见。抒情与软性诉求或许是成都的艺术主流，这与成都宜人的气候与书卷传统及悠闲的生活环境有关。在这股主流以外，也有少数边缘艺术家正在坚守并不符合这个城市秉性的艺术。异样艺术需要异样的机缘和空间。艺术是艺术家情感和心理倾向的暗示，也是一种普适的视觉表达。普适的视觉表达说穿了就是独立发声、自由表达及提出问题并批判的人文精神。普适的视觉表达是当代艺术最基本的表达。
作为学术展，力求追求差异，而非同构。选择七人，正是因为差异。其差异一为年龄，二为艺术风格。就他们的年龄而言，从50后跨至80后；就艺术风格而言，他们有的关注社会问题，有的倾向自我内心审视，有的在幻化的表象下将绘画语言推到极致，有的形式奔突激情四射……他们均有强烈的个体符号或个体表达方式，并以期用他们自己的表达方式同观者对话。对话是对话双方的精神互动，艺术亦是艺术家与观者之间的精神互动。
涂国洪是唯一居住在重庆的参展艺术家。他是中国先锋文学作家、民间学人、画家，现实批判是涂国洪一贯立场。2010年他重操绘画后完成的油画系列《中国居民奥巴马》的几件作品是第一次公开展出。作品将美国总统奥巴马置换成川渝农民、棒棒、杀猪匠和木匠等中国底层居民，创意狡黠诡异，叙事一本正经，用民俗方式进行错位演绎，调侃诙谐，异样风趣。语言是艺术的终端，艺术家的观念、思考、意趣、技巧等都得通过语言来传达。其作品采用平涂线色，画面干净、通透、精巧、耐看，阅读会心一笑后陷入思考，批判现实的意味恍然若是，这种解构中国传统文化的方式颇具特色。
符曦本次参展作品为大家熟知的人体，这些男女人体遍体鳞伤。除了疾病、打斗或意外事故外，“遍体鳞伤”大多出自他虐或自虐。他虐或自虐是一种心理疾病，与遗传有关，与周遭现实或个人处境有关。符曦将人体画得遍体鳞伤，其潜台词不言而喻。这种不言而喻其实是一种转弯抹角的反叛，它充满了一种致命的人文焦虑，同时颠覆了人类习以为常的人体审美。符曦的绘画带有表现主义的痕迹，用笔用色大胆率真，一次性的画法却能滑而不腻，塑造的形体坚实有力，流畅自如，已贴上强烈的个人标识。
何明科的作品一向抒情内敛。其系列作品《太湖石》和《高士图》将意象和装饰这两种风马牛不相及的东西整合一体，给人一种恍如隔世之感。所谓意象，即将客观物象赋予一种主观精神，就是“借景抒怀”。在传统文化中，“怀”是主观的，“景”必须客观，诸如宋画。在何明科的作品中，不仅“怀”主观，“景”也主观。具体而言，他的景是个人的、精神的。加上他作品中那些如歌如梦的斑斓色彩及装饰性的构成，其意象具有某种现代意味；其抒情也必然具有某种现代倾向。
作为女性艺术家，郭建婷的感觉很敏锐，观察世界的角度很刁，其内心体验精细。从《元素》系列到近几年创作的《门》系列，郭建婷画风的跨度颇大。具体到每一幅画，都融入了她不同的思考和技法。郭建婷的《门》是现世的，也是虚拟的。犹如艺术家的心门，生命与感悟在不同时空里穿梭。这种超现实的表达，将观者从视觉现实拉回到她构筑的虚拟世界：凄美、空寂、战争、私隐、抒情、豁达……
伍刚毕业于川美国画系，他的油画里蛰伏着水墨影子。除了水墨影子，伍刚作品的主要标识是小笔触。在他的油画风景中，那些看似凌乱的小笔触其实井然有序。有序的小笔触构成大画幅，大画幅里有小人。小人显然不仅作为点景物入画，更是对个人置身于空旷寂寥的大自然之孤独的书写。人是交际的动物，唯恐孤独。孤独也是对繁杂尘世的逃遁。唯有这种逃遁，人的尘缘方能得到解脱。
张爱林是本次展览中年龄最小的80后艺术家，作品往往有冷峻的后现代感。倾斜的建筑和废弃工场被张爱林魔术般组合成一个个杂乱而有序“大片”空间，这些“大片”空间充满了人们对当下的恐慌，对未来的迷茫。这基于两点：其一，继工业文明之后，人类对大自然疯狂掠夺所造成的生态灾难；其二，对金钱疯狂的追逐使人类凡事无底线、道德大滑坡。好多80后艺术家要么小资，要么卡通，张爱林却以倾斜的建筑和废弃工场进行视觉表达，由此可见他的担当，他的大情怀。
关于李劲松作品，引用学术主持涂国洪的评述：劲松是一位画家也是诗人，他的《蝶》系列创作源于一首诗。“痛”是劲松内心的基本状态，即是一种内心之痛，这种痛也是隐痛。尽管《蝶》中群蝶翻飞、五彩缤纷、热闹非凡，潜伏其下的却是劲松的阵阵隐痛。依我对劲松的了解，这阵阵隐痛并非来自儿女情长抑或个人境遇的坎坷，而是他面对这个表面“群蝶翻飞、五彩缤纷、热闹非凡”，骨子里却问题成堆之人世的深深忧虑，也许还有“我们从何处来？将飞向何处去？”之类的终极追问。
红墙美术馆是成都第一个由艺术家群体组建的美术馆，资金有限，却能够以平和的心态坚守展览的学术情怀，重塑理想主义，尤其可贵，且应珍惜。是为记。
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