朋友,在告别之前,我采用阿尔卑斯山路上的标语,在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠:
“慢慢走,欣赏啊!”
——朱光潜《谈美》
中国当代著名美学家朱光潜先生在《谈美》一文中这样说道:“‘觉得有趣味’就是欣赏。你是否知道生活,就看你对于许多事物能否欣赏。欣赏也就是‘无所为而为的玩索’。在欣赏时人和神仙一样自由,一样有福。”文章的末尾,朱光潜先生以“慢慢走,欣赏啊!”六个字,赠与那些追求人生艺术化情趣的人们。
对世间万物保持趣味,并不断寻求、享受这种情趣,的确听来就令人艳羡。作为七零后水墨艺术家的代表之一,何振华就让我看到了在他身上充沛的“情趣”。何振华有着鲜明的个性色彩,区别于单纯追求传统技法的水墨艺术家,何振华的水墨作品更重视画面语言的铺陈和当代语境的嫁接。对于自己、对于艺术、对于生活,他都时刻保持着好奇心与趣味感。在此次展览中亮相的丝本水墨新作“渡江计划”系列和“转山”系列中,何振华继续构建着他的“异化”空间,并以此形成时空的穿梭,以及更为深层的推敲。通过富有中国意蕴的画面元素、建立过去与现在的时空对话,何振华将对于水墨当代性的思考以更为“趣味化”的方式抛出。他将自己对于生活的“欣赏”,延展成“有所为”的探索,并在积累与承载中,逐渐转化为对个人艺术及当代艺术发展的叩问与思考。
在他的作品中所流露出的“传统”意味,最终都成为他形成个性趣味与艺术本源探索的“关键线索”。何振华正在试图挑拨我们对于现实的怀疑,我们对于当代艺术发展的预设。在何振华的此次个展中,还有一件装置作品。被置于画廊空间顶端的装置“光之乌托邦”,将他构建在绘画中的“异化”空间,“挪”到我们的眼前。何振华以此分享着他的欣赏视野、他的探索轨迹,以及他对艺术最纯粹的好奇。可以说,这件作品是他个人艺术创作的一次新的尝试,也是观众与艺术家作品“交感”的另一个挑战。
我很好奇,观众在看到何振华的作品时会产生怎样的表情?莞尔一笑?疑惑重重?还是片刻的凝重?那是多么美妙的场景!人们尽情的在何振华的作品中滋养他们的经验、他们的理解,他们最真实的感受。在何振华的“异化”空间之中,更多的人能试着逃脱无趣的囚笼,走进奇幻而又精彩的“新世界”。
“慢慢走,欣赏啊!”“慢慢走,享受吧!”不要因为车水马龙的世界,变得麻木迟钝。不要因为纷繁错乱的境遇,变得无趣胆怯。希望这样一场展览,这样一位艺术家,以及他所带来的这样一些作品,能让更多人放慢生活的脚步,为他们的生活带来多一些“欣赏”的“情趣”。当然,面对中国当代艺术泡沫化的发展,我们是不是也该有责任慢慢的前行呢?